FORMATION AVANCÉE (Composition – Remix)

Ce module s’adresse aux stagiaires qui contrôlent déjà les bases du logiciel et veulent renforcer l’aspect musical de leurs compositions tout en simplifiant le procédé d’écriture. Nous mettrons d’abord l’accent sur les composantes mélodiques, harmoniques et rythmiques des différents styles de musiques actuelles.  Nous explorerons aussi les outils uniques qu’offre Live pour créer des compositions fluides et débrider la créativité. La fenêtre de session nous permet d’expérimenter avec nos effets MIDI pour transformer des idées simples en éléments musicaux redoutables. Nous y analyserons des classiques de la musique actuelle pour en extraire les techniques utilisées et les adapter à nos propres compositions. Enfin, nous découvrirons le potentiel d’Ableton comme outil de remix.

Ce module de huit jours sur huit semaines est inclu dans notre formation longue et il peut aussi être suivi individuellement.

Composition / Remix avec Ableton Live

Semaine 1 : Édition rythmique avancée (Partie1)

  • Convertir la batterie en nouvelle piste MIDI
  • Drum racks
  • ‘Big’ racks
  • Rythmes de delays (running delays)
  • Créer des lignes de charley vivantes
  • Créer des mélodies à partir de percussions électroniques (Corpus)
  • Nettoyer les sons
  • Extraire des chaines du drum rack, grouper les pistes
  • Créer un bus audio

Semaine 2 : Édition rythmique avancée (Partie 2)

  • Impulse
  • Intégrer impulse and push
  • Les rythmes complexes (signatures rythmiques / rythmes ternaires)
  • La polyrythmie
  • Expressions et manipulations de groove
  • Retard de piste (pousser et tirer le groove)
  • Analyser la hauteur de ton des sons de batterie
  • Audio vs midi

Semaine 3 : L’analyse mélodique

  • Déclenchement de clip audio (MPC style)
  • Actions de suivi et options de clips, action de suivi créative
  • Sample offset
  • Manipuler des parties rythmiques issues de fichiers audio : Option de découpage MIDI
  • Théorie musicale  (Introduction / accords / les gammes relatives)
  • Analyse mélodique (manuelle / automatique)
  • Extraire les mélodies / harmonies
  • L’effet MIDI ‘SCALE’

Semaine 4 : Techniques de composition

  • Les fichiers MIDI
  • Contraindre les notes de votre clip MIDI
  • Créer les motifs et les contours des mélodies
  • Les techniques de variations mélodiques
  • Les outils de transformation MIDI
  • Le Contrepoint
  • Le ‘Hocketing’
  • L’éclatement des accords
  • Le layering et les racks d’instruments
  • Mélodies rythmiques empilées
  • Arpégiateur

Semaine 5 : Travailler avec les voix

  • Analyse structurelle
  • Le processus d’analyse et définir les sections
  • Warper un morceau entier et un morceau fluctuant
  • Warper un acapella
  • Clip tempo to master tempo
  • Analyse mélodique de la voix
  • Forcer le pitch / Surfer le pitch

Semaine 6 : Techniques avancées

  • Sidechaining (gate / compression / filtre)
  • Les outils de modulation MaxForLive (enveloppe follower, enveloppe, LFO)
  • Vocodage
  • Boucles de ré-injection

Semaine 7 : Structure

  • Travail et analyse de formes d’arrangement EDM
  • Les structures de ‘massification’
  • Les structures de ‘skeletism’
  • Comment sont utilisés les éléments musicaux ?
  • Etablir des transitions, des zones de tension et de relâchement

Semaine 8 : Le remix

  • Multi warping de stems
  • Rewire
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