Performance Numérique 2017-11-14T17:07:02+00:00

FORMATION À LA CARTE ABLETON LIVE

Performance Numérique

Ableton Live a été conçut pour la performance scénique. Il n’est donc pas étonnant que ce soit aujourd’hui l’outil de prédilection des artistes toutes musiques confondues.

Cette formation vous guidera dans le montage de votre performance et votre jeu de scène. Nous vous proposerons une palette de concepts, technologies et ‘workflow’ pour vous permettre de mettre en place le système le plus adapté à vos inclinaisons artistiques et vos habilités musicales. 

Ce cours exponentiel vous permettra de développer votre sens de l’improvisation et votre spontanéité en vous permettant de dmettre en place votre propre instrument numérique!

Le matin, ce cours est un atelier durant lequel vous présenterez et jouerez votre projet scénique. L’aprés-midi, nous partagerons nos connaissances relatives à l’utilisation de Live sur scène.

Ce module de huit jours sur huit semaines est inclu dans notre formation complète et il peut aussi être suivi individuellement.

Coût:  48 heures à 20€/H. soit 960€ (payable en deux fois)

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Mode performance sur Ableton Live

Semaine 1 : Collecter et préparer ses fichiers audio

  • Les concepts de Live
  • Réglage des préférences audio
  • Collecter les morceaux
  • Caler des morceaux entiers au tempo (« Warping »)
  • Créer des ‘cue points’ structurels et créatifs
  • Utilisation des options de lancement des clips pour un jeu spontané

Semaine 2 : Le ‘Mash up’

  • Concepts de mashup
  • Le mix harmonique
  • Travail de production en amont
  • Mettre en place un circuit d’écoute (« DJ Monitoring »)
  • Caler des morceaux difficiles et des acapellas
  • Les clips fantômes (dummy clips
  • Organiser les fichiers
  • Créer des boucles à la volée
  • déclencher des appels de batterie

Semaine 3 : Contrôles

  • Les effets audio de Live adaptés pour la performance
  • Créer des racks d’effets pour la performance
  • Les messages MIDI utilisés en performance
  • Configurer les contrôleurs MIDI
  • Les boucles de ré-injection
  • le ‘Smart mixing’
  • Créer un métronome visuel sur votre contrôleur

Semaine 4 : Le live set

  • Création de la template de live set
  • Exporter et ré importer  les stems de vos documents de production
  • Les effets de tierce partie (plug ins)
  • MIDI remote scripts
  • Template en ‘cascade’

Semaine 5 : Techniques d’improvisation

  • Racks d’instrument
  • Racks de synthétiseurs adaptifs
  • Racks d’effets adaptifs
  • Créer des  boucles à la volée
  • Le ‘Cube’ de one shots
  • Le looper

Semaine 6 : La synchronisation

  • Travailler avec des musiciens acoustique
  • Synchronisation manuelle
  • MTC et MIDI clock
  • Synchronisation interne
  • MIDI session
  • Métronomes multiples
  • Contrôle du swing ‘à la volée’
  • départs magiques

Semaine 7 : Contrôleurs avancés

  • Apps avec IPad
  • Leap Motion
  • OSCulateur
  • Les ‘Magic racks’
  • LINK
  • Jeu live en groupe avec PUSH

Semaine 8 : La vidéo

  • Utiliser Resolume Avenue en conjonction avec Ableton Live
  • Créer des clips vidéos
  • Synchroniser le flux vidéo avec Ableton Live
  • La performance Audio/Vidéo
  • Jam avec la technologie Ableton LINK
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