Stages de 5 jours 2017-03-18T00:04:45+00:00

FORMATIONS ACCÉLÉRÉES

Ces stages intensifs permettent une assimilation rapide des concepts étudiés chez FastLane

Fast Lane propose ces stages accélérés de cinq jours (35 heures) pour les producteurs voulant commencer à composer ou parfaire leurs connaissances dans trois domaines:

  • Initiation à la M.A.O.

  • Composition/remix

  • 23 stratégies créatives

Cours accéléré pour illustrer les stages de 5 jours

Initiation à la M.A.O.

Cette formation de cinq jours apporte une base solide dans l’apprentissage du logiciel et guide le stagiaire à travers toutes les étapes essentielles à l’élaboration d’un morceau de musique: rythme, harmonie, enregistrement, pilotage  du logiciel avec PUSH. A l’issue de cette formation, le stagiaire dispose d’une vue d’ensemble du processus de composition et l’état d’esprit du professionnel

Découvrir Live et la M.A.O.

  • Introduction aux concepts de Live
  • Les étapes de composition sur ordinateur
  • Description de l’interface de live
  • Tempo et signature rythmique
  • Options de lancements de clip
  • Quantification
  • MIDI Vs Audio

Programmation MIDI

  • Introduction aux périphériques
  • Enregistrement en temps réel
  • Motifs Rythmiques, Types de rythmes
  • Édition MIDI
  • Le concept ‘Groove’
  • Introduction de PUSH et de son utilisation pour écrire des rythmes

Théorie musicale

  • Introduction à la théorie musicale
  • Description des gammes et des accords basiques
  • Utilisation des presets pour l’écriture de lignes de basses et de mélodies
  • Écriture de ligne de basse
  • Introduction aux effets MIDI
  • Clavier ‘isomorphique’ de PUSH

 Travailler avec l’Audio

  • Enregistrements de sources audio externes
  • Des prises de sons et des types de microphones
  • L’étirement temporel ou ‘Warping’
  • L’édition de l’Audio
  • Effets Natifs
  • Routage du signal
  • Les contrôleurs
  • L’assignation MIDI
  • Contrôle des effets à partir de PUSH
  • Effets tierce-partie ou ‘Plug ins’
  • Enveloppes de clips

Arrangement

  • Structure musicale d’un morceau
  • Enregistrement en temps réel d’un arrangement à partir de l’écran ‘Session’
  • Construction traditionnelle de l’arrangement
  • Édition
  • Automations
  • Transitions

23 Stratégies créatives

  • Mes beats n’ont pas de ‘groove’!
  • Je n’ai pas les connaissances musicales nécessaires pour développer mes mélodies !
  • Mon son est trop répétitif!

Nous nous sommes tous déjà posés ces questions, c’est pourquoi FastLane a développé cette formation intensive destinée aux producteurs maitrisant déjà Ableton Live. Simon Carter aka Crystal distortion a identifié 23 obstacles classiques auxquels nous avons tous été confrontés dans notre développement artistique et proposé des solutions adaptées.

Cette formation apporte des solutions créatives au processus de composition musical électronique. Nous y abordons le design sonore, le Mixage audio et le développement harmonique et rythmique dans un but de finaliser les compositions. Ces outils vous permettrons de passer les barrières technologiques et artistiques communes et acquérir l’état d’esprit du producteur de musiques électroniques.

Nous avons inclus toutes les techniques et secrets de la production actuelle que nous avons acquis depuis 30 ans pour faire passer un savoir faire unique et professionnel.

Contenu:

  • Application des concepts de groove (polyrythmie, multi-signatures, asynchronisme)

  • Retards de piste et décalage temporel

  • Méthode d’écriture ‘A la volée’

  • Esthétique des sons

  • Développement de racks d’effets et d’instruments

  • Systèmes d’écriture aléatoire et spontanée

  • Effets de modulation Max for Live ‘cross-plateforme’

  • Fonctions d’extraction MIDI

  • Techniques de composition électronique (hocket, contre point mélodique)

  • Analyse artistique des modes de développement en studio

  • L’étirement temporel créatif

  • Routage expérimentale des signaux MIDI et audio

  • Les Racks d’effets avancés

  • Sculpture de textures sonores grâce aux racks d’instruments

  • Structures musicales appliquées

  • Tensions et relâchements en musique électronique

  • Spatialisation: premier plan/second plan/arrière plan

  • Le mixage audio créatif

  • Développement d’une Template de performance et de production

Composition/Remix

Cinq jours pour apprendre les astuces de compositions inédites d’Ableton. Conduit par Freddyfrogs (Certified Ableton Trainer), ce stage vous dévoilera les outils professionnels de la production actuelle. Le Sidechain, le layering, le routage et l’analyse spectrale n’auront plus de secrets pour vous. A l’issue de cette formation, vous disposerez des outils essentiels pour la composition EDM et le remix sur Live.

Rythmes et éditions MIDI avancée

  • Rythmes basiques et Rythmes syncopés
  • Générer des variations rythmiques grâce aux outils de Live
  • Quantifier ou changer le groove des fichiers audio
  • Extraire un groove et l’appliquer sur un autre fichier
  • Manipuler des parties rythmiques issues de fichiers audio: slicing
  • Découverte de l’architecture des Drum Racks
  • Créer des mélodies à partir de percussions électroniques
  • Détecter les tempos originaux de fichiers audio complexes
  • Conversion des fichiers rythmiques audio

Composition

  • Le jargon : le clavier, la tonalité, Gammes majeures et mineures, modes
  • Composer des phrases mélodiques à l’aide des effets MIDI : Scale, Random, Velocity, Length
  • Accords de bases : comment les créer, Les intervalles
  • Création de rack MIDI avancés
  • Arpéger: Les automatiser et les jouer
  • Découverte des effets: Chord, Arpeggiator
  • Routage MIDI et Resampling
  • Montage MIDI avancé via l’écran arrangement
  • Créer les lignes de basses
  • Utiliser le ‘sidechain’ de manière créative

Analyse et modulation

  • Travail et analyse des formes d’arrangement EDM
  • Le processus d’analyse
  • Comment sont utilisés les éléments musicaux ?
  • Extraire un modèle de structure et l’appliquer à vos morceaux
  • Choisir un morceau, le synchroniser et définir les sections
  • Interpolation des arrangements et appliquer ces modèles
  • Recréer des morceaux (Interpolation)
  • Créer de la tension : changement de mélodie, transposition et modulation
  • Utiliser les Modèles de structures (ABABCB)

Arrangement

  • Enregistrement d’automation de clip à la volée
  • Création de variations grâce aux actions de suivi
  • Capturer la trame de la structure à la volée
  • S’organiser dans l’arrangement
  • Les outils d’éditions de l’écran Arrangement
  • Etablir des transitions, des zones de tensions et de relâchements
  • Jouer avec les attentes de l’auditeur
  • Techniques d’arrangements avancées

Remix

  • Travailler avec des boucles audio
  • Travailler à partir d’échantillons mélodiques
  • Extraire les mélodies/harmonies
  • Remixer : écrire un morceau diffèrent autour d’un ‘a cappella’
  • Transposer et synchroniser un ‘a cappella’
  • Instruments à cordes et cuivres
  • Changer la structure d’un morceau à remixer: interaction fenêtres session/arrangement
RÉSERVER

Formation ‘ 23 stratégies créatives ‘ Juin 2017

26 juin @ 10 h 00 min - 30 juin @ 18 h 00 min

Formation avancée Juin 2017

3 juillet @ 10 h 00 min - 7 juillet @ 18 h 00 min