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Formation Music Business

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Formation Music Business

Développez votre carrière dans l’industrie musicale

L’industrie musicale évolue rapidement et offre de nombreuses opportunités à celles et ceux qui souhaitent s’y faire une place. Se lancer dans la musique aujourd’hui ne se limite plus à la création artistique. Il est essentiel de maîtriser les aspects stratégiques, juridiques et marketing pour développer une carrière pérenne.

Notre formation Music Business aborde en détail le fonctionnement des labels, les rôles essentiels de l’industrie, la rédaction et la négociation de contrats, la recherche d’une maison d’édition, ainsi que les stratégies de promotion adaptées à l’ère numérique.

Cette formation vous apporte toutes les clés pour comprendre cet univers, structurer vos projets et maximiser vos chances de réussite. En cinq jours intensifs, vous apprendrez à naviguer dans l’écosystème musical, que ce soit en tant qu’artiste indépendant, manager, producteur ou entrepreneur. Comprendre les rouages du Music Business est une étape cruciale pour transformer votre passion en véritable activité professionnelle.

Notre programme de formation vous permet d’acquérir une vision claire des opportunités à saisir et des stratégies à adopter pour évoluer dans cet univers compétitif. Que vous souhaitiez vous auto-produire, représenter des artistes ou intégrer un label, cette formation vous donnera les bases essentielles pour structurer votre projet et développer votre réseau. Votre carrière commence ici !

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Cette formation s’adresse aux

• Musiciens·nes

• Compositeurs·trices

• Producteurs·trices

• Designeurs·euses sonore

• Techniciens·nes et régisseurs·euses son

• Porteurs·euses de projet musical

désirant évoluer dans l’industrie musicale.

Le ou la stagiaire devra maîtriser les bases de l’informatique avant d’entreprendre ce module. Passez notre QCM de prérequis pour évaluer votre niveau d’entrée.

9 participants maximum par session de formation.
  • Ordinateur Apple iMac
  • Accès internet
  • Logiciels de bureautique

Les cours magistraux sont animés à l’aide d’un écran de projection et d’un paperboard pour faciliter la compréhension.

Des supports pédagogiques au format PDF sont disponibles via notre extranet. Ils reprennent l’ensemble des notions abordées en cours.

Chaque poste de travail dispose de ressources musicales pré-installées pour favoriser la mise en pratique immédiate des apprentissages.

Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.

1 mois maximum selon le type de financement choisi.

Objectifs pédagogiques

  • Identifier les différents acteurs de l’industrie musicale (éditeurs, labels, distributeurs, organismes de gestion des droits, etc.) afin de positionner son projet musical dans un écosystème professionnel adapté

  • Appliquer les notions juridiques fondamentales (droits d’auteur, contrats, licences, etc.) dans le cadre de la production, de la diffusion et de la monétisation de créations musicales.

  • Élaborer un budget prévisionnel et organiser les ressources humaines, matérielles et financières en vue de structurer et piloter un projet musical de manière autonome.

  • Mettre en œuvre une stratégie de communication ciblée pour promouvoir son projet auprès du public, des médias et des professionnels du secteur.

  • Construire un plan de développement artistique et professionnel en cohérence avec ses objectifs, ses ressources et les réalités du marché musical.

Programme pédagogique

Jour 1 : Historique et acteurs·trices de la filère, enjeux actuels et futurs / Propriété intellectuelle

• Comprendre l’histoire de l’industrie musicale.

• Identifier les enjeux actuels et futurs de la filière.

• Distinguer les rôles des différents acteurs et actrices du secteur.

• Reconnaitre les sources de revenus pour un·e artiste.

• Découvrir l’histoire de la protection des œuvres.

• Faire la différence entre protection et exploitation.

• Apprendre à protéger sa musique.

• Comprendre le rôle des sociétés civiles.

Jour 2 : Création d’entreprise et contrats

• Découvrir les principaux contrats de la musique.

• Comprendre les termes juridiques essentiels.

• Choisir un statut juridique adapté.

• Créer son entreprise.

• Trouver des financements.

• Gérer son budget et ses ressources.

Jour 3 : Définir son projet artistique / Construire sa stratégie digitale

• Clarifier son image artistique.

• Définir un message fort et cohérent.

• Affirmer sa singularité.

• Élaborer une stratégie de communication.

• Analyser son positionnement artistique en ligne.

• Identifier et comprendre sa fanbase.

• Choisir les bons outils numériques.

• Mesurer l’impact de sa stratégie digitale.

Jour 4 : Créer un spectacle et le vendre

• Comprendre le fonctionnement du régime de l’intermittence.

• Connaître les types de contrats liés au live.

• Concevoir un projet scénique.

• Organiser une résidence artistique.

• Démarcher des tourneurs et programmateurs.

• Développer des actions culturelles autour du spectacle.

Jour 5 : Diversifier son activité professionnelle

• Intégrer une agence ou un collectif de beatmakers.

• Collecter ses droits efficacement.

• Placer sa musique dans des projets tiers.

• Remixer des morceaux légalement.

• Collaborer avec un·e éditeur·trice musical·e.

Formatrices

Clotilde Bernier

Clotilde Bernier exerce dans le secteur des musiques dites « actuelles » depuis 2008, sur des postes liant conseil et ressource aux artistes, management et ingénierie de projet (Smac Paloma, Chato’do). Elle a acquis une grande connaissance du secteur, de ses réseaux, ses métiers, ses enjeux.

Depuis 2019, Clotilde co-dirige avec Céline Rousseau l’agence Mazette !, qui propose à la carte : programmation d’artistes en entreprises en circuit-court, accompagnement stratégique, coordination événementielle, coaching / formation.

La diversité de ses expériences lui a permis d’intégrer différents organismes régionaux et nationaux : elle administre le fond de dotation Nîmes mécénat culturel ; elle est experte pour les commissions musique de la Drac Occitanie et de la Région Sud. Elle est formatrice et animatrice pour diverses structures de formation ou d’accompagnement d’artistes (Octopus, Collectif RPM, Fastlane, etc.).

Amandine Vernin

Amandine Vernin est une professionnelle investie dans le secteur des musiques actuelles, particulièrement en Occitanie. Depuis plus de sept ans, elle est administratrice au sein de l’association Stand’Art, qui gère la salle Victoire 2, une Scène de Musiques Actuelles (SMAC) à Saint-Jean-de-Védas. Ce rôle lui permet de développer une expertise en administration culturelle et gestion de projets artistiques.

Son parcours s’est enrichi à travers diverses expériences, notamment comme chargée de production au Printival, un festival mettant en avant la chanson francophone, ainsi que dans le management d’artistes et de groupes locaux. Elle est également impliquée dans le tissu culturel de l’Occitanie. Elle continue aujourd’hui son enrichissement professionnel en s’investissant dans différentes structures et instances culturelles du secteur des musiques actuelles.

Taima Lamalch

Diplômée d’un master 2 Manager de la Marque, Taïma a occupé des postes en communication au sein de groupes internationaux, d’agences et des structures associatives. Ces expériences variées lui ont permis d’acquérir une compréhension profonde des enjeux de promotion et de développer des stratégies de communication efficaces.

Depuis 2019, Taïma est Responsable Communication à Jarring Effects, label indépendant lyonnais reconnu dans le domaine des musiques actuelles et engagé dans l’émergence et l’audio-activisme depuis près de 30 ans. Jarring Effects ne se contente d’ailleurs pas de produire des disques : la structure est aussi active dans la formation, la production d’événements, l’édition musicale et le booking d’artistes.

Au fil des années, Taïma a acquis une solide connaissance de l’industrie musicale et des meilleures stratégies de communication pour ce secteur. Elle pilote la stratégie de promotion de toutes les sorties du label, de la planification des campagnes digitales à la gestion des réseaux sociaux, en passant par la création de contenus, la coordination des campagnes presse et le lien avec les distributeurs, qu’ils soient physiques et numériques.

Grâce à son travail, Taïma contribue à renforcer la visibilité des projets qu’elle accompagne (tels que Brain DamageZentoneLes Mamans du Congo & RrobinPouvoir MagiqueZar ElectrikTwinkle ou encore Jeudi minuit, pour n’en citer que quelques-uns) et à élargir l’audience d’artistes.

Feedback de nos élèves

Taux d’atteinte des objectifs professionnels 97%
Taux de satisfaction globale 97%

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Prochaine session

du 03/11/2025 au 07/11/2025

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h

  • Lieu : Montpellier
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Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

Prochaines sessions

du 03/11/2025 au 07/11/2025

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 09/02/2026 au 13/02/2026

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 25/05/2026 au 29/05/2026

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

Contactez nous

Pour suivre cette formation et échanger autour de votre projet, obtenir des conseils…

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Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

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