Formation Sound Design (72h)
Maitrisez le sound design sous toutes ses coutures
Notre formation Sound Design de 72 heures repose sur une méthodologie créative qui vous permettra d’organiser efficacement votre travail et d’optimiser votre workflow. Vous apprendrez à structurer vos projets de manière professionnelle, une compétence essentielle pour fluidifier votre processus créatif. Au fur et à mesure de votre apprentissage, vous développerez une bibliothèque de presets et une bande sonore originale, ainsi que des éléments concrets qui enrichiront votre univers musical. Au cours de cette formation, vous devrez rendre 6 travaux pratiques effectués chez vous. Ces TP seront évalués en classe et en groupe pour faciliter l’apprentissage.
Objectifs pédagogiques
Programme pédagogique
Semaine 1 : La physique du son
- Comment le son est-il créé ?
- Visualiser le son
- L’intensité du son
- La hauteur de note / fréquences fondamentale
- Le timbre / contenu harmonique : harmoniques, partiels, formants
- Les illusions sonores
- Forme d’ondes synthétisées
Semaine 2 : La synthèse soustractive et les modulations
- Les filtres
- L’enveloppe de filtre
- L’enveloppe de hauteur
- Oscillateur basse fréquence (LFO)
- Paramètres additionnels
Semaine 3 : La synthèse FM
- Qu’est-ce que la FM ?
- Principes de la synthèse FM
- Algorithmes et opérateurs
- Sons caractéristiques de la FM
Semaine 4 : La modélisation physique
- Instrument virtuel Electric
- Instrument virtuel Collision
- Sons caractéristiques de la modélisation physique
- Instrument virtuel Tension
Semaine 5 : La synthèse à table d’onde
- Instrument virtuel Wavetable
- Création de ses propres tables d’ondes
- Synchronisation de la tête de lecture
- Création d’un pack Ableton au format ALP
- Les différents formats d’exportation
- Personnalisation des Racks d’instruments
- Création des bibliothèques de sons
Semaine 6 : Le hardware
- Branchements des synthés hardware
- Le séquenceur pas à pas
- La synthèse modulaire
Semaine 7 : Effets audio créatifs
- Découverte des effets audio créatif
- Compiler des chaines d’effets
- Maitrise des couleurs associées aux effets audio
- Routage du signal audio et rééchantillonnage ou « Resampling »
Semaine 8 : Audio créatif
- Étirement temporel des sons ou Warping
- Mode Repitch
- Effets montants & tombants
- Étirement extrême
- Mode « Texture »
- Boucles de réinjection
Semaine 9 : Habillage sonore
- Principes fondamentaux de l’habillage sonore
- Sensibilisation à la relation son / couleurs
- Création d’une bande sonore pour le cinéma
- Synchronisation audio / vidéo
- Techniques appliquées
- Bruitages & effets spéciaux
Semaine 10 : L’échantillonnage
- Principes fondamentaux
- Collecte d’échantillons
- Échantillonnage & aspects juridiques
- Instrument virtuel Simpler
- Instrument virtuel Sampler
- Création de couches, empilement des sons dans des racks
Semaine 11 : Multisampling / Granulaire
- Synthèse granulaire
- Multisampling
Semaine 12 : Field recordings
- Atmosphères sonores
- Field recordings
- Effets de restauration audio
Formateurs
Simon Gallifet est sound designer indépendant, intervenant auprès d’Arturia et spécialiste en synthèse sonore. Il a travaillé notamment sur la V Collection, Microfreak, PolyBrute et Pigments en tant que créateur de presets, testeur ou encore product manager. Simon réalise régulièrement les bandes sons des vidéos promotionnelles de la marque. Batteur depuis l’âge de 5 ans, il a suivi une formation en musicologie à la faculté de Grenoble puis un cursus en sound design à ACFA Multimedia. Regardez les tutoriels de design sonore de Simon.
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Laura DIMACOPOULOS
