PRODUCTION MUSICALE
CURSUS DE FORMATION DE 144H / 6 MOIS
Ce cursus de formation se compose de 2 modules de 72 heures et se déroule sur 6 mois. Il vous apportera une base solide dans l’apprentissage du logiciel et votre développement artistique :
- Module 1 (72h) : le module Création Musicale vous guidera à travers toutes les étapes essentielles à l’élaboration d’un morceau de musique. Vous découvrirez le rythme, l’harmonie, l’enregistrement, le pilotage du logiciel avec le contrôleur Ableton Push.
- Module 2 (72h) : le module Composition & Remix vous amènera à renforcerer l’aspect musical de vos compositions tout en simplifiant le procédé d’écriture. Nous mettrons d’abord l’accent sur les composantes mélodiques, harmoniques et rythmiques des différents styles de musiques actuelles.
À l’issue de cette formation, vous passerez l’examen Certification Pro Ableton Live, option : « Composer et éditer avec Ableton Live » qui valide les compétences acquises durant cet formation et permet d’obtenir une certification nationale reconnue par l’administration (Répertoire Spécifique) et l’éditeur du logiciel.
Ce cursus de formation s’adresse aux débutants mais aussi aux producteurs confirmés désirant se tourner vers ce logiciel novateur.
Le ou la stagiaire doit avoir accès à un ordinateur récent Mac ou PC pour travailler et progresser en dehors des heures de formation.
Création Musicale
- Configurer le logiciel et les périphériques afin d’assurer une capture des évènements MIDI de qualité
- Optimiser le flux de production audionumérique
- Enregistrer et éditer des fichiers audio et MIDI
- Utiliser les instruments virtuels du logiciel Ableton Live
- Utiliser les effets audio et MIDI
- Analyser, mixer, retoucher et automatiser les éléments sonores
- Produire un échantillon sonore de qualité professionnelle
Composition remix
- Analyser et reproduire les codes musicaux des différents genres de musique pop/electro
- Reproduire les différents types de structures musicales utilisées en musique électronique
- Composer autour de contraintes musicales (rythmiques/mélodiques/harmoniques)
- Maîtriser les différents outils et concepts de composition électronique
- Créer une esthétique sonore spécifique et personnelle
- Cours théoriques
- Exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
- Sessions de travaux dirigés : 3 journées sont dédiées à l’accompagnement personnel de stagiaires, le formateur se penche sur les besoins personnels de chaque participant
- Travaux pratiques : les stagiaires remettent leurs travaux pratiques toutes les 2 semaines
- Vidéos de Correction Personnalisée : en plus des retours hebdomadaires de votre formateur, un formateur/trice certifié par Ableton élaborera 6 VCP (Vidéos de Correction Personnalisée) au cours de ces 24 semaines afin de vous guider dans l’apprentissage d’Ableton Live et la réalisation de votre projet de fin de module. Ces tutoriels personnalisés sont ensuite partagés avec le reste du groupe
- Accès à MELODICS pour le favoriser l’apprentissage du jeu de clavier et de finger drumming en dehors des heures de cours
L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et la formatrice et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.
Module 1 : Création Musicale
Semaine 1 : Découvrir Live et la MAO
- Introduction aux concepts de Live
- Étapes de composition sur ordinateur
- Description de l’interface de Live
- Options de lancement de clips
- Quantification
- MIDI vs Audio
Semaine 2 : Créer des rythmes de batterie
- Introduction aux périphériques
- Enregistrement en temps réel
- Programmation MIDI
- Motifs rythmiques, types de rythmes
- Édition MIDI
- Banque de Groove
Semaine 3 : Théorie musicale
- Introduction à la théorie musicale
- Description des gammes et des accords basiques
- Écriture de lignes de basses et de mélodies
- Suites d’accords
- Etude des genres musicaux et leur caractéristiques
- Effets MIDI
Semaine 4 : Le studio hardware
- Introduction au contrôleur Ableton Push
- Écrire des rythmes avec Push
- Clavier isomorphique de Push
- Branchements du studio hardware
Semaine 5 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 6 : Travailler avec l’audio
- Enregistrement de sources audio externes
- Prises de son et types de microphones
- Étirement temporel (Warping)
- Édition audio
- Fondamentaux de l’audionumérique
Semaine 7 : Effets Audio
- Effets natifs de Live
- Routage du signal
- Effets tierce-partie (Plug-ins)
- Racks d’effets
- Enveloppes de clips
- Contrôleurs MIDI
- Assignation MIDI
Semaine 8 : Arrangement
- Structure musicale d’un morceau
- Préparation de la structure en écran Session
- Enregistrement temps réel d’un arrangement en écran Session
- Construction traditionnelle de l’arrangement
- Édition
- Automations
Semaine 9 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 10 : Mixage (partie 1)
- Théorie du son : fréquences, amplitude, espace
- Séparation des éléments dans le mix
- Phénomènes de masquage
- Spectre fréquentiel, égalisation
Semaine 11 : Mixage (partie 2)
- Traitement de la dynamique
- Compression
- Spatialisation
- Effets temporels : écho (Delay) & réverbération (Reverb)
- Export du mix
Semaine 12 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Module 2 : Composition & Remix
Semaine 1 : Ossature rythmique
- Flow ininterrompu de Live
- Manipulations des grooves
- Drum Racks
- Sculptage esthétique de vos sons de batterie
- Extraction des chaînes du Drum Rack
- Groupement des pistes, création des bus audio
Semaine 2 : Éléments rythmiques complémentaires
- Création des lignes de charleys et de shakers
- Multitap
- Convertion de la batterie en nouvelle piste MIDI
- Polyrythmie
- Retard de piste (pousser/tirer le groove)
- Analyse la tonalité des sons de batterie
- Analyse des codes musicaux et leur intention musicale
Semaine 3 : Développement harmonique
- Théorie musicale
- Suites harmoniques, humanisation et voicing
- Effet MIDI Scale
- Arpégiateur
- Fichiers MIDI
- Composition automatique et aléatoire
Semaine 4 : Développement mélodique
- Création des motifs et des contours des mélodies
- Techniques de variations mélodiques
- Outils de transformations MIDI
- Contrepoint
- Hoquet (Hocketing)
- Empilement (Layering) et racks d’instruments
- Mélodies rythmiques empilées
- Appels et réponses
- Analyse des codes musicaux et leur intention musicale
Semaine 5 : Traveaux Pratiques guidés
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 6 : Outils de modulation
- Sidechaining : Gate, Compresseur, Filtre
- Modulations avec Max for Live : Envelope Follower, Envelope, LFO
Semaine 7 : Découpage (Slicing)
- Découpage en nouvelle piste MIDI
- Déclenchement chromatique de clips audio
- Déclenchement en mode MPC
- Actions de suivi
- Options de déclenchement de clips audio
- Modulation du Sample Offset
Semaine 8 : Structure d’arrangement
- Analyse des codes musicaux et leur intention musicale
- Structures de massification
- Structures de skeletism
- Établissement des transitions, des zones de préparation
- Établissement des tensions et relâchements
- Arrangement soustractifs
- Réappropriation d’une structure existante
Semaine 9 : Travaux pratiques guidés
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 10 : Remix
- Concepts du remix
- Formats du remix
- Étirement multiple de stems (Multiwarping)
- Analyse mélodique (manuelle / automatique)
- Extraction des mélodies et des harmonies
Semaine 11 : Voix
- Étirement et calage d’un acapella au tempo (Warping)
- Analyse mélodique de la voix
- Effet Vocoder
Semaine 12 : Travaux pratiques guidés
- Session guidée de travaux pratiques
Création Musicale
Sébastien Daillet est un musicien multi-instrumentiste depuis 20 ans. Formé aux techniques du spectacle vivant à l’IGTS de Grenoble il travaille pendant 5 ans dans les domaines de la danse, du théâtre et de la sonorisation. En travaillant en tant que sonorisateur du groupe de musique électronique Ez3kiel, il découvre l’univers des machines et décide d’intégrer l’ordinateur dans son processus de composition et de performance scénique.
Composition & Remix
Tom Terrien est un pianiste producteur. Il crée une musique aux croisement de l’électronique, la pop et le jazz, usant de ses instruments de prédilection (Wurlitzer, piano, systèmes modulaires, synthétiseurs analogiques, laptop) ainsi que de ses talents d’improvisateur, et prêtant une attention toute particulière à l’expérimentation au service de la mélodie.
Il est à l’origine de nombreux projets tels que le duo jazz-électronique Minimal Orchestra (accompagné de son ami Pierre-Jean Trouette, ancien bassiste du combo Interface), ou plus récemment le Trio Terrien (formé avec entre autres le batteur Jean-Denis Rivaleau, ayant lui-même collaboré avec de grand jazzmen tels que Richard Bona, ou encore Ernie Watts).
8 participants maximum par session de formation.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique. Une évaluation de fin de stage est effectuée le dernier jour de la formation lors de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique.
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.
Une évaluation de fin de stage est effectuée le dernier jour de la formation lors de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique et leur travaux pratiques. Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.
En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.
La Certification Pro Ableton Live valide les compétences acquises et permet d’obtenir une certification nationale reconnue par l’administration (RNCP) et l’éditeur du logiciel.
Chaque stagiaire en formation dispose d’une station de travail individuelle comprenant :
- Ordinateur Intel Mac
- Logiciel Ableton Live Suite
- Contrôleur Ableton Push 2
- Clavier maître Arturia MiniLab
- Interface audio iConnect AUDIO2
- Casque audio
Vous pouvez apporter votre propre casque audio si vous le souhaitez. Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.
Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel, d’un vidéoprojecteur sur grand écran ainsi que de moniteurs de studios de qualité.
1 mois maximum selon le type de financement choisi.
Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.
Durée
144 heures / 6 mois
1 jour / semaine
Tarif
Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.
Une licence Ableton Live Standard est incluse dans nos prix.
Un coupon de certification est disponible en option (+240 €).