Comprendre comment déconstruire un son d’artiste pour le reconstruire de zéro est un pilier de notre formation Ableton. Ce tutoriel Ableton Live est une première partie pour vous enseigner à maîtriser Analog. Apprenez concrètement comment passer de la théorie à la création de presets professionnels.
Pour reproduire le son d’orgue typique du titre Rushing Back de Flume, le secret réside dans le mélange d’une onde sinusoïdale (pour le corps) et d’une onde carrée filtrée (pour le côté « Nintendo »). En utilisant le mode « Dual » d’Analog et en désactivant l’action de l’enveloppe sur le filtre, vous obtenez ce son de pluck pur et percutant qui définit le style Future Bass.
Étude de cas : Le son de « Rushing Back » (Flume ft. Vera Blue)
Dans ce tutoriel Ableton animé par Simon, formateur chez Fastlane Montpellier, on utilise le synthétiseur Analog d’Ableton pour recréer un son d’orgue/pluck mythique. Voici les étapes clés du sound design :
1. Configuration du routage et choix des ondes
Le point de départ est inhabituel mais crucial pour la clarté du son :
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Routage : Désactivez les modules de la ligne F1 et activez ceux de la ligne F2. Routez l’Oscillateur 2 vers le filtre F2.
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Le corps (Osc 2) : On choisit une onde sinusoïdale. C’est elle qui donne cette base ronde et organique que l’on voit à l’analyse spectrale du morceau original.
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Le grain « 8-bit » (Osc 1) : On ajoute une onde Carrée (Square) avec une largeur d’impulsion de 100%. Pour éviter qu’elle ne soit trop agressive, on la filtre avec un Passe-Bande (BP 12dB) réglé autour de 191 Hz.
2. Le vibrato : l’instabilité organique
Pour donner de la vie au son, on ajoute un vibrato léger :
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Vitesse : 1.5 oscillations par seconde.
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Action : Une modulation subtile du pitch qui fait osciller le son et lui enlève son côté figé « numérique ».
Sculpter la dynamique (L’enveloppe de Pluck)
Le caractère « Pluck » (pincé) vient exclusivement de la section Amplificateur. L’objectif est de créer une chute de volume très brusque après l’impact initial :
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Sustain à 0 : La note ne doit pas tenir indéfiniment.
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Decay court : C’est ce réglage qui définit la vitesse à laquelle le volume tombe, créant cet effet de percussion.
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Réglage fin : On remonte légèrement le sustain pour garder une petite assise si la note est tenue, mais la baisse de volume doit rester radicale pour garder l’attaque.
Finitions : Keytracking et Effets
Pour que le synthétiseur se comporte comme un instrument réel, on utilise le Keytracking :
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Filtre (2.45) : Le filtre s’ouvre davantage sur les notes aiguës pour les laisser briller, et se ferme sur les graves pour garder de la rondeur.
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Amplitude (-0.3) : On équilibre le volume pour que les notes basses soient légèrement plus fortes que les hautes.
La touche finale : Ajoutez un Chorus pour élargir la stéréo et le célèbre preset OTT (Multiband Compressor) pour faire ressortir le « gras » et la texture harmonique du synthé.
► Téléchargez le projet que Simon a créé dans ce tutoriel Ableton
❓ FAQ : Maîtriser la synthèse avec Analog
L'onde sinusoïdale est la forme d'onde la plus pure, sans harmoniques. C'est elle qui permet d'obtenir la rondeur "sub" et le côté organique du morceau de Flume. Une dent de scie serait trop riche en harmoniques et rendrait le son agressif au lieu de rester doux et flûté.
Dans ce réglage précis, on utilise le filtre F1 comme un "formateur de timbre" (Passe-Bande) pour l'onde carrée, tandis que le filtre F2 sert de filtre global pour sculpter la brillance finale du mélange des deux oscillateurs.
En mettant la modulation de l'enveloppe à zéro sur la fréquence de coupure, on s'assure que le timbre reste stable. Le caractère "percutant" (pluck) vient alors uniquement de l'enveloppe d'amplitude (le volume), ce qui donne ce côté très propre et net à l'attaque.
Le Keytracking permet au synthétiseur de s'adapter à la tessiture. Sans lui, les notes graves pourraient être trop brillantes et les notes aiguës trop étouffées. Ici, il aide à garder un équilibre spectral constant peu importe l'octave jouée.
