PRODUCTION MUSICALE EXPERT
CURSUS DE FORMATION DE 140H / 4 SEMAINES
Ce cursus de formation dure 140 heures et se décompose en 4 semaines d’apprentissage consécutives ou non. Il vous permet vous permet de maîtriser le logiciel Live et la création artistique dans un premier temps. Vous appréhendez ensuite les réglages techniques nécessaires pour créer des œuvres de qualité professionnelle. Ce parcours comprend 4 modules de formation :
- Semaine 1 (35h) : le module Création Musicale vous guidera à travers toutes les étapes essentielles à l’élaboration d’un morceau de musique : rythme, mélodie, harmonie, enregistrement, contrôleurs. Ce module fait office de mise à niveau et vous donne accès aux 3 modules suivants. Vous pouvez ensuite suivre les trois sujets complémentaires de ce parcours dans l’ordre que vous voulez et choisir les dates parmis celles proposées par Fastlane.
- Semaine 2 (35h) : le module Composition & Remix vous permettra d’apprendre les astuces de compositions inédites d’Ableton. Nous vous dévoilerons les outils professionnels de la production actuelle.
- Semaine 3 (35h) : le module Design Sonore explore les principes fondamentaux et théoriques du son pour les appliquer à des créations musicales concrètes.
- Semaine 4 (35h) : le module Mixage Audio englobe les techniques essentielles à la concrétisation d’un mix de qualité professionnelle « In the Box » avec Ableton Live.
À l’issue de ces quatre semaines de cours, vous passerez l’examen Certification Pro Ableton Live : option « Composer et éditer avec Ableton Live » qui valide les compétences acquises durant cet formation et permet d’obtenir une certification nationale reconnue par l’administration (Répertoire spécifique) et l’éditeur du logiciel.
Ce cursus de formation s’adresse aux débutants mais aussi aux producteurs confirmés désirant se tourner vers ce logiciel novateur.
Le ou la stagiaire doit avoir accès à un ordinateur récent Mac ou PC pour travailler et progresser en dehors des heures de formation.
Création Musicale
- Configurer le logiciel et les périphériques afin d’assurer une capture des évènements MIDI de qualité
- Optimiser le flux de production audionumérique
- Enregistrer et éditer des fichiers audio et MIDI
- Utiliser les instruments virtuels du logiciel Ableton Live
- Utiliser les effets audio et MIDI
- Analyser, mixer, retoucher et automatiser les éléments sonores
- Produire un échantillon sonore de qualité professionnelle
Composition Remix
- Créer une esthétique sonore spécifique et personnelle
- Reproduire les différents types de structures musicales utilisées en musique électroniques
- Composer autour de contraintes musicales (rytmiques/mélodiques/harmoniques)
Design Sonore
- Maîtriser les principes fondamentaux du son
- Designer des sons avec les outils d’Ableton Live
- Créer et organiser une banque d’instruments virtuels destinée à être partagée avec des tiers
- Maîtriser les formes de synthèse sonore les plus répandues
Mixage Audio
- Analyser les différents aspects d’un mix de manière critique avec un vocabulaire professionnel
- Maîtriser la préparation d’un document de mixage audio
- Maîtriser la méthodologie du mixage audio
- Maîtriser les outils du mixage audio
- Être capable de créer un mix créatif et vivant de qualité professionnelle
- Mixer avec Ableton Live
- Cours théoriques
- Exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
- Entretiens avec des professionnels
- Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, des professionnels expérimentés en activité
- Débats & discussions à l’issue de l’écoute et l’évaluation du morceau final réalisé par les stagiaires
L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et le formateur et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.
Semaine 1 : Création Musicale
Jour 1 : Découvrir Live et la MAO
- Introduction aux concepts de Live
- Étapes de composition sur ordinateur
- Description de l’interface de Live
- Tempo & signature rythmique
- Options de lancement de clips
- Quantification
- MIDI vs audio
- Introduction aux périphériques
- Enregistrement en temps réel
- Programmation MIDI
- Motifs rythmiques, types de rythmes
- Édition MIDI
- Concept de Groove
Jour 2 : Théorie musicale
- Introduction à la théorie musicale
- Description des gammes et des accords basiques
- Presets pour l’écriture de lignes de basses et de mélodies
- Suites d’accords
- Introduction aux effets MIDI
Jour 3 : Travailler avec l’audio
- Enregistrement de sources audio externes
- Prises de son et types de microphones
- Étirement temporel (Warping)
- Édition audio
- Effets natifs de Live
- Routage du signal
- Contrôleurs MIDI
- Assignations MIDI
- Enveloppes de clips
Jour 4 : Arrangement
- Structure musicale d’un morceau
- Enregistrement temps réel d’un arrangement depuis l’écran Session
- Construction traditionnelle de l’arrangement
- Édition
- Automations
- Transitions
Jour 5 : Mixage audio
- Théorie du son : fréquence, amplitude, espace
- Séparation des éléments dans le mix
- Phénomènes de masquage
- Spectre fréquentiel, égalisation
- Traitement de la dynamique
- Compression
- Spatialisation
- Effets temporels : échos (Delay) & réverbérations (Reverb)
- Export du mix
Semaine 2 : Composition & Remix
Jour 1 : Rythmes et éditions audio avancées
- Étirement/compression audio dans Live (Warping)
- Édition audio dans Live (Audio editor vs Warping editor)
- Manipulation de groove dans Live (extraction, application, Master groove)
- Flow ininterrompu de Live
- Utiliser le rack Selector Kit
- Découverte de l’architecture des Drum Racks
Jour 2 : Développement rhythmique
- Travailler avec les signature composées
- Polyrythmie
- Pousser/tirer les rythmes
- Accordage des batteries
- Découpage en nouvelle piste MIDI (Slicing)
Jour 3 : Théorie musicale et effets MIDI
- Jargon musical : clavier, tonalité, gammes majeures et mineures, modes
- Composer des phrases mélodiques à l’aide des effets MIDI Scale, Random, Velocity & Length
- Création de rack MIDI avancés
- Automatiser et jouer des arpégios
- Routage MIDI et Resampling
- Montage MIDI avancé via l’écran Arrangement
Jour 4 : Développement harmonique
- Mise en couche des éléments harmoniques
- Éclatement des accords entre les différents instruments
- Création des appels et réponses
- Outils et techniques de modulation
Jour 5 : Arrangement
- Capturer la trame de la structure à la volée
- Analyse de structures
- Outils d’édition de l’écran Arrangement
- Établir des transitions, des zones de tensions et de relâchements
- Jouer avec les attentes de l’auditeur
- Techniques d’arrangement avancées
Semaine 3 : Design Sonore
Jour 1 : Physique du son
- Comment le son est-il créé ?
- Visualisation du son
- Intensité du son
- Tonalité & fréquences
- Timbre & contenu harmonique
- Illusions sonores
- Formes d’ondes synthétisées
Jour 2 : Modulations & synthèse soustractive
- Filtres
- Enveloppe de filtre
- Enveloppe de hauteur
- Oscillateur basse fréquence (LFO)
- Paramètres additionnels
Jour 3 : Synthèse FM
- Qu’est ce que la FM ?
- Principes de la synthèse FM
- Algorithmes et opérateurs
- Sons caractéristiques de la FM
Jour 4 : Modélisation physique
- Instrument virtuel Electric
- Instrument virtuel Collision
- Sons caractéristiques de la modélisation physique
- Instrument virtuel Tension
Jour 5 : Table d’onde
- Instrument virtuel Wavetable
- Création de ses propres tables d’ondes
- Synchronisation de la tête de lecture
- Création d’un Pack Ableton .alp
- Les différents formats d’exportation
- Création des bibliothèques de sons
Semaine 4 : Mixage Audio
Jour 1 : Mix brut & image stéréo
- Qu’est-ce que le mixage audio ?
- Environnement : monitoring & acoustique
- Optimisation de l’environnement de mixage
- Séquenceur audio, section de mixage, routage des signaux
- Mesure de la marge de gain dans la section maître
- Technologie analogique & numérique
- Équilibrer le volume sonore des pistes
- Créer l’image stéréo avec la panoramique
- Exagérer l’image stéréo
Jour 2 : Dynamique
- Plage dynamique : compression et ses utilisations
- Comment fonctionne un compresseur ?
- Compression large bande
- Compression vers le haut / vers le bas
- Compression de groupe
- Utilisation d’un limiteur dans le mix
- Compression créative
- Compression multibande
- Effets Gate & Ducker
Jour 3 : Égalisation & réverbe
- Spectre fréquentiel
- Égaliseurs numériques & analogiques
- Types de filtres & applications
- Analyser le signal audio
- Techniques d’égalisation
- L’espace naturel : l’ambiance, les réflexions et la réverbération
- Les échos à bandes, le ping-pong
- L’effet « Dub »
Jour 4 : Approche créative du mix
- Utiliser les effets pour des textures et des transitions
- Effets de modulations
- Distorsion
- Automations d’effets
- Gérer les voix d’arrière-plan
Jour 5 : Méthodologie du mixage
- Méthode de mixage
- Groupement des sons avec les stems
- Compressions de bus
- Égalisation de bus
- Mix dynamique & automations
Création Musicale
Émilie Gadave est formatrice certifée par Ableton, elle est également flûtiste, productrice et musicienne électronique, au sein de différents groupes.
Émilie est aussi co-organisatrice du Perpignan Ableton User Group, fondatrice et formatrice à Millivolt, entreprise spécialisée dans les formations Ableton Live et les ateliers de musique électronique.
Composition & Remix
Tom Terrien est un pianiste producteur. Il crée une musique aux croisement de l’électronique, la pop et le jazz, usant de ses instruments de prédilection (Wurlitzer, piano, systèmes modulaires, synthétiseurs analogiques, laptop) ainsi que de ses talents d’improvisateur, et prêtant une attention toute particulière à l’expérimentation au service de la mélodie.
Il est à l’origine de nombreux projets tels que le duo jazz-électronique Minimal Orchestra (accompagné de son ami Pierre-Jean Trouette, ancien bassiste du combo Interface), ou plus récemment le Trio Terrien (formé avec entre autres le batteur Jean-Denis Rivaleau, ayant lui-même collaboré avec de grand jazzmen tels que Richard Bona, ou encore Ernie Watts).
Design Sonore
Simon Gallifet est sound designer indépendant, intervenant auprès d’Arturia et spécialiste en synthèse sonore. Il a travaillé notamment sur la V Collection, Microfreak, PolyBrute et Pigments en tant que créateur de presets, testeur ou encore product manager.
Simon réalise régulièrement les bandes sons des vidéos promotionnelles de la marque. Batteur depuis l’âge de 5 ans, il a suivi une formation en musicologie à la faculté de Grenoble puis un cursus en sound design à ACFA Multimedia.
Regardez les tutoriels de design sonore de Simon.
Mixage Audio
Sylvain Briat est un musicien, ingénieur et technicien son. Audio geek, autant attiré par l’électronique que l’acoustique, passionné de musique, il cumule une approche scientifique, technique, artistique et émotionnelle du son.
Multi-instrumentiste aguerri, Sylvain a joué dans de nombreux spectacles allant du concert rock en passant par la chanson, la pop, le théâtre, le rap et l’improvisation. Fort de multiples expériences dans différents studios, il ouvre son propre lieu en 2018 : le Studio Briat. Situé au Nord de Montpellier, le Studio Briat propose un parc matériel haut de gamme et dispose d’un savoir faire reconnu.
Sylvain produit et mixe des sons pour Brigitte Tornade (Molière de la meilleure comédie 2020), Nirman, Les Couleurs De l’Air d’Igor Mendjisky, Léon The Singer, Bololipsum, Figurz, La Pietà, Jules Muzanzo, Rose Kid, S.M.O.G.Y, Des Yeux Pour Te Regarder (Cie Méli Mélodie), etc.
6 participants maximum par session de formation.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique. Une évaluation de fin de stage est effectuée le dernier jour de la formation lors de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique.
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.
En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.
La Certification Pro Ableton Live valide les compétences acquises et permet d’obtenir une certification nationale reconnue par l’administration (RNCP) et l’éditeur du logiciel.
Chaque stagiaire en formation dispose d’une station de travail individuelle comprenant :
- Ordinateur Intel Mac
- Logiciel Ableton Live Suite
- Contrôleur Ableton Push 2
- Clavier maître Arturia MiniLab
- Interface audio iConnect AUDIO2
- Casque audio
Les stagiaires travaillent également avec les équipements de notre studio B :
- Table mixage Soundcraft signature 22
- Écoutes Neumann KH 310 A
- Écoutes Yamaha NS10
Vous pouvez apporter votre propre casque audio si vous le souhaitez. Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.
Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel, d’un vidéoprojecteur sur grand écran ainsi que de moniteurs de studios de qualité.
1 mois maximum selon le type de financement choisi.
Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.
Durée
140 heures
4 semaines non consécutives.
Tarif
Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.
Une licence Ableton Live Standard est incluse dans nos prix.
Un coupon de certification est disponible en option (+240 €).
Certification Pro Ableton Live
Vous avez la possibilité de valider les compétences acquises lors de ce module de formation en passant la Certification Pro Ableton Live option « Composer et éditer avec Ableton Live ». La session d’examen est organisée le samedi suivant directement votre formation.
