Formation Performance Live (72h)

Formation Performance Live (72h)

Maitrisez la scène avec Ableton Live

Notre formation Performance Live de 72 heures vous accompagne dans la conception et la mise en place d’un set musical adapté à la scène avec Ableton Live. En explorant les concepts, technologies et workflows essentiels, vous apprendrez à structurer une performance stable et en phase avec votre identité artistique.
Cette formation développe votre sens de l’improvisation et votre spontanéité en vous guidant vers la création de votre propre instrument numérique. Au cours de cette formation, vous effectuerez 5 performances en classe et une dernière devant un public

La formation Performance Live s’adresse aux débutants et débutantes mais aussi aux producteurs et productrices, DJs ou Musiciens instrumentistes désirant intégrer le logiciel novateur Ableton Live dans leurs systèmes de performance.

Le ou la stagiaire doit avoir accès à un ordinateur récent Mac ou PC pour travailler et progresser en dehors des heures de formation. Il ou elle devra maîtriser les bases du logiciel Live avant d’entreprendre ce module. Passez notre QCM de pré-requis pour évaluer votre niveau d’entrée. De plus, il ou elle devra soumettre au moins deux compositions originales (composées sur Live ou non) en amont de la formation qui seront utilisées comme support pédagogique tout au long du cours.

8 participants maximum par session de formation.

  • Ordinateur Intel Mac
  • Logiciel Ableton Live Suite
  • Contrôleur Ableton Push 2
  • Clavier maître Arturia MiniLab
  • Interface audio iConnect AUDIO2
  • Casque audio de studio

Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.

1 mois maximum selon le type de financement choisi.

Objectifs pédagogiques

  • Convertir un projet studio en projet scénique dans le but de reproduire une oeuvre originale
  • Maîtriser la réinterprétation d’une oeuvre musicale originale sur scène
  • Enregistrer et éditer une performance sonore
  • Développer un système de diffusion sonore stable pour le spectacle vivant
  • Développer un profil et des pratiques professionnelles
  • Jouer avec Ableton Live

Programme pédagogique

Semaine 1 : Préparer ses fichiers audio

  • Concepts de Live
  • Mise en place des préférences utilisateur
  • Recherche et classement des morceaux
  • Warper des morceaux entiers
  • Les options de lancement

Semaine 2 : Mash Up

  • Warper des morceaux au tempo fluctuant
  • Le mixage harmonique
  • L’ergonomie du set
  • Follow Actions (actions suivantes)
  • Configuration d’un monitoring DJ
  • Le Smart mixing

Semaine 3 : Live Set audio

  • Performance live #1
  • Modèle de Live Set ou Template
  • Exportation des éléments de vos morceaux

Semaine 4 : Contrôleurs et effets

  • La norme MIDI
  • Configuration des contrôleurs
  • Effets de Live
  • Utilisation des racks d’effets audio

Semaine 5 : Plugins

  • Performance live #2
  • Les scripts python
  • Effets tierce-partie
  • ClyphX
  • Performance Pack, Variations

Semaine 6 : Live Set MIDI

  • Conversion des rythmes en MIDI
  • Déclenchement et gestion des synthétiseurs virtuels
  • Clips fantômes ou Dummy clips
  • Optimisation des contrôleurs
  • Performance Pack / Performer

Semaine 7 : Techniques d’improvisation

  • Périphérique Looper
  • Cube de son & techniques de boucles en temps réel
  • Les boucles de réinjection (Feedback)
  • Enregistrement d’une performance :
    – Utilisation de l’écran Arrangement
    – Édition de ses enregistrements

Semaine 8 : Identité visuelle

  • Performance live #3 : accompagnement tutoré
  • Les bonnes pratiques de la performance électronique
  • Identité visuelle

Semaine 9 : Synchronisation

  • Synchronisation manuelle
  • Synchronisation Master (Leader)
  • Synchronisation Slave (Follower)
  • Synchronisation computer to computer (ipMIDI/copperLAN)
  • Intégration du Hardware : CC Control
  • TD : jam en groupe

Semaine 10 : Intégration avec des musiciens

  • Synchronisation au groupe :
    – Transmission de l’horloge au groupe
    – Pré-écoutes multiples
  • Gestion des flux audio live
  • Déclenchements audio to MIDI (trig)
  • La fiche technique
  • TD : Décryptage technique des différents types de performances électroniques

Semaine 11 : Technologies avancées

  • Performance live #4
  • Techniques avancées :
    – Contrôle du swing
    – Départs magiques
  • Bus IAC
  • OSC :
    – Utiliser des apps tablette ou mobile
    – Utiliser des manettes de jeu
  • Makey Makey / Playtronica

Semaine 12 : Vidéo & Mapping

  • Integration lumières (DMX)
  • Intégration Vidéo
  • Mapping vidé
  • Performance finale devant un public

Formateurs

Emilie Gadave

Émilie Gadave est formatrice certifiée Ableton, elle est également flûtiste, productrice et musicienne électronique, au sein de différents groupes. Elle est aussi co-organisatrice du Ableton User Group Perpignan, fondatrice et formatrice à Milivolt, entreprise spécialisée dans les formations ableton Live et les ateliers de musique électronique. Après avoir étudié la musique classique et la flûte traversière au Conservatoire de Perpignan, elle commence à se produire sur scène dans différentes formations de musique acoustique. En 2006, elle découvre le logiciel Live et l’utilise d’abord pour composer, puis sur scène, cherchant toujours à approfondir sa technique et son utilisation du logiciel avec d’autres musiciens. Aujourd’hui membre de différents groupes, Émilie affirme son goût pour les deux univers, mêlant musique acoustique et électronique.

Frédéric Cuin-Taffin aka Freddy Frogs est formateur certifié Ableton, il est le fondateur et dirigeant du centre de formation professionnelle FASTLANE à Montpellier. Producteur, performer et backliner 2.0, il a travaillé au Royal National Theatre. Il est également responsable du Montpellier Ableton User Group (MAUG) et dirige son propre label Frogs Records. Diplômé d’état en éducation et ingénierie du son en Angleterre, Freddy enseigne à des stagiaires de tous niveaux depuis de nombreuses années.Fort de son expérience dans plusieurs studios londoniens où il a travaillé avec de nombreux artistes tels que Asian Dub FoundationAbove and BeyondDamon Albarn ou Shy FX, il propose une approche dynamique de l’apprentissage de la Musique Assistée par Ordinateur (MAO).

Feedback de nos élèves

Taux d’atteinte des objectifs professionnels 97%
Taux de satisfaction globale 97%

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Prochaine session

du 02/10/2025 au 18/12/2025

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour
  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h

  • Lieu : Montpellier

Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

Découvrir nos autres formats :

Liste des sessions 2025-2026

du 02/10/2025 au 18/12/2025

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h

  • Lieu : Montpellier

du 08/01/2026 au 26/03/2026

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 09/04/2026 au 25/06/2026

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h

  • Lieu : Montpellier

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Laura DIMACOPOULOS

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