La synthèse FM • Épisode 3 • DJ Sprinkles Grand Central

Ce tuto synthèse FM Fastlane est destiné à tous les utilisateurs d’Ableton Live qui souhaitent maîtriser la synthèse FM avec Operator. Dans cette série de tutoriels, notre formateur en Design Sonore, Simon Gallifet, reproduit au plus proche des éléments de tracks connus à l’aide d’Operator.

Dans cet épisode, nous reproduisons la ligne de basse du remix de « Grand Central » de DJ Sprinkles par Motor City Drum Ensemble. Vous apprendrez progressivement à sculpter ce son en jouant sur le rapport harmonique des oscillateurs, l’inharmonicité, la dynamique des voix, la saturation et la spatialisation.

Téléchargez le projet Ableton que Simon a créé pour ce tutoriel.

Rappel : les fondamentaux de la FM (épisodes 1 et 2)

Avant d’entrer dans le vif du sujet, deux rappels des épisodes précédents.

Dans l’épisode 2, nous avions vu le comportement du Coarse, qui règle la hauteur des oscillateurs sur un multiple entier de la fréquence jouée.

Dans l’épisode 1, nous avions abordé le principe fondamental de la synthèse FM : un oscillateur qui en module un autre pour créer un changement de timbre. Ici, nous sommes dans la configuration où B module A.

L’architecture harmonique : Coarse et rapport de nombres entiers

Dans cette configuration où l’oscillateur B module l’oscillateur A, monter le level de B produit un changement de timbre : le son devient plus brillant.

Une fois que B module A, on peut changer la valeur du Coarse de B pour modifier le timbre. Le son continuera de sonner juste, car la FM reste harmonieuse tant que la hauteur relative des oscillateurs conserve un rapport de nombres entiers. C’est le principe à garder en tête pour obtenir un timbre propre et musical.

Inharmonicité et « Fine » : casser le rapport pour un son dissonant

Le passage d’un son pur à un timbre plus complexe s’effectue via le paramètre Fine. Si l’on commence à utiliser le Fine pour détuner l’oscillateur B, on casse le rapport fréquentiel de nombres entiers : le son peut alors devenir dissonant. On dit qu’il devient inharmonique.

À ce stade, nous sommes quasiment sur le son de base d’« Around the World » des Daft Punk, que nous avions recréé lors du premier épisode de la série.

À noter : en changeant la valeur du Coarse de B, on accède à une nouvelle variété de sons de basse.

Dynamique et gestion des voix

Une fois le réglage de timbre choisi, on lance la séquence puis on baisse le level de B pour que le son soit moins brillant.

On augmente ensuite le temps de release des levels des deux oscillateurs afin d’agrandir la durée des sons.

Enfin, pour éviter que des sons se superposent les uns sur les autres, on règle le nombre de voix sur 1. On obtient ainsi une basse précise, qui ne bave pas.

Filtrage analogique et saturation (Drive)

À la suite des oscillateurs, Operator dispose d’un filtre identique à l’effet audio Auto Filter, dans lequel on peut choisir des modélisations de filtre analogique.

Ici, on augmente la fréquence du filtre et on baisse la résonance, car l’objectif n’est pas de filtrer le son. En revanche, dans les options du filtre, on profite d’une des modélisations de Drive.

Spatialisation : Spread et effets finaux

Pour finaliser le timbre, on augmente le paramètre Spread, qui panne et désaccorde des duplicatas d’oscillateurs afin de créer un effet chorus / d’élargissement stéréo.

Pour finir de matcher le son, on active enfin un delay et une reverb.

Apprendre à sculpter un son connu est un pilier de notre formation Design Sonore : ces concepts de synthèse FM se réutilisent sur une infinité de sons.

FAQ — Synthèse FM et Operator