Une basse peut gagner beaucoup de mouvement sans utiliser une longue chaîne d’effets. Avec deux oscillateurs presque identiques mais très légèrement désaccordés, leurs fréquences interagissent et créent un effet de battement : le son semble alors évoluer et pulser naturellement.
Cette deuxième partie consacrée à Analog dans Ableton Live utilise ce principe pour reconstruire une basse inspirée de Can You Feel It de Mr. Fingers. Le patch permet aussi de comprendre comment une enveloppe de filtre peut façonner l’évolution et la durée perçue d’une basse, puis comment le key tracking adapte ce filtrage aux différentes notes de la séquence.
Ce travail sur les oscillateurs, les enveloppes et la synthèse soustractive fait partie des notions approfondies dans notre formation Sound Design, avec l’objectif de comprendre comment construire ses propres sons plutôt que de dépendre uniquement de presets existants.
Dans cet article, vous allez apprendre à :
- comprendre l’effet de la largeur d’impulsion sur une onde rectangulaire ;
- créer un battement en désaccordant légèrement deux oscillateurs ;
- contrôler l’ouverture du filtre dans le temps avec son enveloppe ;
- utiliser le key tracking pour adapter le filtrage aux notes jouées ;
- limiter la basse à une seule voix pour éviter le chevauchement des notes.
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Créer la base de la basse avec une onde carrée
Chargez Analog sur une piste MIDI et désactivez d’abord Oscillator 2. Vous pouvez ainsi construire la matière sonore avec une seule source avant d’introduire le battement entre les deux oscillateurs.
Sur Oscillator 1, sélectionnez la forme d’onde rectangulaire et réglez Pulse Width à 100 %. À cette valeur, Analog produit une onde carrée parfaitement symétrique dont le spectre est constitué d’harmoniques impaires.
Si vous modifiez Pulse Width, la largeur de l’impulsion change et la répartition des harmoniques évolue avec elle. Pour cette basse, conservez cependant la valeur de 100 %, puis transposez Oscillator 1 d’une octave vers le bas.
À retenir : Pulse Width ne règle pas la hauteur de la note. Il modifie la largeur de l’onde rectangulaire et donc son contenu harmonique. À 100 %, Analog produit ici l’onde carrée utilisée comme point de départ du patch.
Créer l’effet de battement avec deux oscillateurs
Réactivez maintenant Oscillator 2 et reproduisez sur celui-ci les réglages d’Oscillator 1. Les deux oscillateurs produisent alors pratiquement le même signal.
Décalez très légèrement la hauteur d’Oscillator 2 par rapport à Oscillator 1. Dans le patch, le réglage est laissé à 0,19. Ce faible désaccord fait apparaître un effet de battement : les deux oscillateurs semblent frotter l’un contre l’autre et produisent un mouvement périodique audible.
Écoutez notamment l’évolution du niveau. Le battement provoque une sensation de volume qui monte et descend ainsi qu’un mouvement qui peut rappeler certains aspects d’un chorus.
Attention au détune : si vous désaccordez trop fortement Oscillator 2, vous ne percevez plus seulement un battement : la hauteur du son commence elle-même à changer. Restez donc dans une zone où le mouvement est audible sans perdre la hauteur principale de la basse.
Dans ce patch, remontez ensuite légèrement le niveau d’Oscillator 2 afin d’atténuer le mouvement de volume et de retrouver l’équilibre recherché entre les deux oscillateurs.
À ce stade, la basse possède déjà sa matière harmonique et son mouvement. La prochaine étape consiste à lui donner sa forme dans le temps, non pas principalement avec le volume, mais avec l’ouverture du filtre.
Donner sa durée à la basse avec l’enveloppe du filtre
Lancez la séquence MIDI et activez le filtre d’Analog. Réglez sa fréquence de coupure sur 74 Hz. À cette fréquence basse, une grande partie du contenu harmonique produit par les ondes carrées est filtrée.
L’objectif est maintenant de faire évoluer cette fréquence automatiquement après chaque nouvelle note. Pour cela, utilisez l’enveloppe du filtre et augmentez son paramètre Amount, qui détermine l’intensité avec laquelle l’enveloppe agit sur la fréquence de coupure.
Plus Amount augmente, plus l’écart parcouru par le filtre au cours de l’enveloppe devient important. Dans ce patch, réglez Amount sur 7,41.
Baissez ensuite le Sustain à 0. La fréquence du filtre peut ainsi redescendre jusqu’à sa valeur de départ de 74 Hz après la phase de Decay. Réglez enfin le Decay aux alentours d’une seconde afin de déterminer la vitesse de cette fermeture.
Repère d’écoute : dans ce son, la fermeture progressive du filtre joue un rôle déterminant dans la durée perçue de la basse. Un Decay plus court referme rapidement le spectre ; un Decay plus long laisse le son rester ouvert plus longtemps.
Le principe est donc différent d’un pluck construit uniquement avec une chute rapide du volume : ici, c’est surtout l’évolution de la fréquence de coupure qui sculpte la forme et la longueur du son.
Adapter l’ouverture du filtre à la hauteur des notes
La séquence ne joue pas toujours la même note. Sans compensation, le même comportement du filtre peut donc produire un équilibre différent selon la hauteur jouée.
Réglez le Key Tracking du filtre sur -0,25. Avec cette valeur dans ce patch, la fréquence de coupure devient un peu plus ouverte sur la note la plus basse de la séquence et légèrement plus fermée sur la note la plus haute.
Le key tracking ne sert donc pas ici à créer le mouvement principal de la basse. Celui-ci vient déjà du battement des oscillateurs et de l’enveloppe du filtre. Il permet plutôt d’ajuster la façon dont ce filtrage réagit aux différentes hauteurs de la ligne MIDI.
Limiter la basse à une seule voix
Pour terminer le patch, réglez la polyphonie d’Analog de manière à ne conserver qu’une seule voix.
Une nouvelle note remplace ainsi la précédente au lieu de laisser plusieurs voix continuer simultanément. Sur cette ligne de basse, cela évite notamment que les temps de Release des notes précédentes ne continuent à se superposer aux nouvelles notes.
Résultat final : le mouvement principal de la basse vient du léger désaccord entre les deux oscillateurs, tandis que son évolution dans le temps est principalement façonnée par l’enveloppe du filtre. Le key tracking et la limitation à une voix permettent ensuite d’adapter ce comportement à la séquence MIDI.
Poursuivre la série sur Analog
Cette deuxième partie s’est concentrée sur le battement entre deux oscillateurs et sur l’utilisation du filtre pour donner sa forme à une basse. Si vous souhaitez reprendre la série depuis le début, retrouvez la partie 1 du tutoriel Analog.
Pour poursuivre l’exploration d’Analog, continuez avec la partie 3 du tutoriel Analog.
FAQ sur cette basse avec Analog
Pourquoi laisser Pulse Width à 100 % ?
À 100 %, la forme rectangulaire d’Analog devient une onde carrée parfaitement symétrique contenant uniquement des harmoniques impaires. C’est cette forme d’onde qui sert de point de départ au patch. Modifier Pulse Width change la largeur de l’impulsion et donc le contenu harmonique.
Pourquoi désaccorder légèrement les deux oscillateurs ?
Un faible écart de hauteur entre les deux oscillateurs crée un effet de battement audible sous la forme d’un mouvement périodique. Si le désaccord devient trop important, la différence de hauteur elle-même devient perceptible et le résultat s’éloigne de l’effet recherché.
Pourquoi le Sustain de l’enveloppe du filtre est-il réglé à zéro ?
Avec un Sustain à zéro, l’enveloppe peut ramener la fréquence de coupure vers sa valeur de départ après le Decay. La fermeture du filtre devient ainsi une composante essentielle de l’évolution et de la durée perçue de la basse.
Pourquoi utiliser un key tracking négatif sur le filtre ?
Dans ce patch, la valeur de -0,25 permet d’obtenir une fréquence de coupure légèrement plus ouverte sur la note basse de la séquence et légèrement plus fermée sur la note haute. Ce réglage est donc spécifique à l’équilibre recherché pour cette ligne de basse.
Pourquoi limiter Analog à une seule voix pour cette basse ?
Une seule voix empêche plusieurs notes de continuer à sonner simultanément. Cela évite ici que les fins de notes et leurs temps de Release ne se superposent aux notes suivantes de la séquence.
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About the Author: Simon GALLIFET
