La saturation ne sert pas seulement à rendre un son plus agressif. En déformant progressivement une forme d’onde, elle crée de nouvelles harmoniques et peut transformer une source relativement simple en un timbre beaucoup plus dense et brillant.
Dans cette troisième partie consacrée à Analog dans Ableton Live, l’objectif est de reconstruire une basse inspirée de I Don’t Need It de Weval. Sa caractéristique principale vient d’une saturation poussée directement dans les filtres d’Analog, puis renforcée par un second étage de drive.
Le patch est ensuite enrichi avec une enveloppe de filtre, un léger vibrato, du bruit blanc et enfin deux instances d’Analog réparties dans l’espace stéréo. Cette manière de construire un son par étapes fait partie des approches approfondies dans notre formation Sound Design.
Dans cet article, vous allez apprendre à :
- saturer les oscillateurs directement avec les filtres d’Analog ;
- combiner deux étages de drive Asymmetric 3 ;
- créer l’attaque avec une enveloppe de filtre ;
- ajouter du mouvement avec le détune et le vibrato ;
- enrichir le timbre avec du bruit blanc filtré ;
- créer une version stéréo du patch avec un Instrument Rack.
► Télécharger le projet Ableton utilisé pour ce tutoriel
Créer le caractère du son avec le drive d’Analog
Commencez par charger Analog sur une piste MIDI. La particularité de ce patch vient de la saturation intégrée aux filtres : plutôt que d’ajouter immédiatement un effet de distorsion après le synthétiseur, le signal va être poussé directement dans les étages de drive d’Analog.
Dans Filter 1, sélectionnez le mode de drive Asymmetric 3. Augmentez ensuite progressivement le niveau d’Oscillator 1 envoyé dans cette section.
Avec ce réglage, l’oscilloscope utilisé pour analyser le patch montre que la partie positive de la forme d’onde est progressivement écrasée. Sur le spectre, l’augmentation du niveau envoyé dans le drive fait également apparaître davantage de contenu dans les fréquences aiguës : le son devient plus riche et plus brillant.
À retenir : dans Analog, les filtres disposent de plusieurs modes de saturation. Les modes Asymmetric produisent une saturation asymétrique ; dans ce patch, Asymmetric 3 est utilisé pour obtenir la déformation sonore recherchée.
Pousser les deux oscillateurs dans la saturation
Configurez maintenant les deux sources qui vont alimenter ce premier étage de drive :
- Oscillator 1 : onde Saw ;
- Oscillator 2 : onde Square ;
- Transposition : baissez les deux oscillateurs d’une octave.
Montez ensuite leur niveau au maximum afin qu’ils attaquent fortement le drive de Filter 1. L’objectif est volontairement de provoquer une saturation importante à cet endroit du trajet du signal.
Cette opération augmente fortement le niveau interne. Compensez donc la montée de gain en baissant le volume général d’Analog. Vous pouvez ainsi conserver la transformation du timbre sans laisser le niveau de sortie augmenter inutilement.
Réglez également la basse pour qu’elle fonctionne avec une seule voix, afin d’éviter que plusieurs notes ne se superposent.
Attention au niveau de sortie : pousser les oscillateurs dans le drive sert ici à provoquer la saturation. Ce niveau élevé à l’intérieur du synthétiseur ne signifie pas que la sortie générale doit elle aussi rester très forte. Compensez avec le volume général d’Analog.
Ajouter du mouvement avant le second étage de drive
Pour éviter que la matière saturée reste complètement statique, désaccordez légèrement Oscillator 1. Ce faible écart de hauteur crée un mouvement de battement entre les deux oscillateurs.
Refermez ensuite la fréquence de Filter 1, augmentez sa résonance et réglez son Key Tracking sur 1. La fréquence de coupure suit alors la hauteur des notes MIDI : le filtre ne reste pas fixé exactement au même endroit lorsque la séquence monte ou descend.
Il reste maintenant à créer l’attaque du son avec l’enveloppe du filtre :
- baissez le Sustain à 0 ;
- raccourcissez le Decay pour obtenir une évolution rapide ;
- réglez l’Amount de l’enveloppe aux alentours de 2.
À chaque nouvelle note, l’enveloppe déplace ainsi brièvement la fréquence de coupure avant que celle-ci ne redescende. Cette évolution apporte l’attaque recherchée sans devoir créer la même variation avec le volume général du son.
Renforcer la saturation avec un second filtre
Le premier étage de drive donne déjà une grande partie de son caractère à la basse, mais le patch pousse le principe plus loin en utilisant également la saturation de Filter 2.
Activez le drive de Filter 2 et sélectionnez à nouveau Asymmetric 3. Faites ensuite passer la totalité du signal issu du premier étage dans ce second filtre.
Pour terminer ce routage, désactivez Amplifier 1 et activez Amplifier 2. Le trajet principal du patch devient alors :
1. Oscillateurs
La Saw et la Square arrivent à fort niveau dans Filter 1 afin de provoquer une première saturation importante.
2. Filter 1
Asymmetric 3 sature le signal tandis que la fréquence du filtre est animée par son enveloppe.
3. Filter 2
La totalité du signal passe ensuite dans un second Asymmetric 3 pour renforcer encore la saturation.
4. Amplifier 2
Le signal final rejoint Amplifier 2, qui devient l’étage d’amplification utilisé par le patch.
Montez ensuite le Sustain de l’enveloppe d’Amplifier 2 afin d’éviter qu’une évolution supplémentaire du volume ne vienne modifier la forme du son. Le mouvement principal reste ainsi concentré sur le filtre et les oscillateurs.
Ajouter du vibrato et du bruit blanc
Activez maintenant le Vibrato d’Analog et réglez sa vitesse sur 1,5 oscillation par seconde. Dosez ensuite la quantité de modulation pour créer une légère variation de hauteur sans déstabiliser excessivement la basse.
Ajoutez ensuite le générateur Noise. Analog produit ici du bruit blanc que vous pouvez mélanger aux oscillateurs afin d’introduire une texture supplémentaire.
Routez le Noise directement vers Filter 2, puis baissez son niveau afin qu’il reste une composante secondaire du son.
Utilisez enfin le paramètre Color pour régler sa brillance. Le générateur de bruit d’Analog possède son propre filtre passe-bas : augmenter Color laisse passer davantage de contenu dans les fréquences élevées, tandis qu’une valeur plus faible assombrit le bruit.
Repère d’écoute : le bruit blanc ne doit pas prendre le dessus sur la basse. Montez progressivement son niveau et sa brillance jusqu’à ce que la texture supplémentaire devienne perceptible, tout en conservant clairement les oscillateurs comme élément principal.
Créer la largeur stéréo avec un Instrument Rack
La dernière étape consiste à reconstruire la largeur entendue dans le son de référence. Pour cela, regroupez Analog dans un Instrument Rack avec Cmd + G sur Mac ou Ctrl + G sur Windows.
Assignez ensuite la fréquence de Filter 1 à Macro 1. Vous conservez ainsi un contrôle centralisé de cette fréquence une fois le son dupliqué.
Ouvrez la liste des chaînes du Rack et dupliquez la chaîne contenant Analog. Les deux instances reçoivent alors la même séquence MIDI en parallèle.
- placez la première chaîne vers la gauche avec son contrôle de panoramique ;
- placez la seconde vers la droite ;
- relancez la séquence et ajustez le patch à partir de la Macro 1 si nécessaire.
Le son n’est désormais plus concentré sur une seule instance au centre : deux chaînes d’Analog alimentent les côtés gauche et droit du Rack pour construire l’image stéréo utilisée dans ce patch.
Structure finale : la densité vient d’abord des deux étages de drive, le mouvement de l’enveloppe du filtre et du vibrato apporte de la vie, le Noise complète la texture et le Rack permet enfin de répartir deux instances d’Analog dans l’espace stéréo.
Poursuivre la série sur Analog
Cette troisième partie était consacrée à la saturation interne d’Analog et à la construction d’une texture plus dense à partir de ses propres filtres. Si vous souhaitez revenir à la création de la basse House de l’épisode précédent, retrouvez la partie 2 du tutoriel Analog.
Pour continuer la série, passez à la partie 4 du tutoriel Analog.
FAQ sur la saturation dans Analog
Pourquoi utiliser Asymmetric 3 dans ce patch ?
Asymmetric 3 est le mode choisi pour obtenir la saturation caractéristique de cette basse. Dans le patch observé à l’oscilloscope, il déforme notamment la partie positive du signal, tandis qu’une augmentation du niveau envoyé dans le drive enrichit le contenu du son dans les fréquences aiguës.
Pourquoi utiliser deux étages de drive ?
Les oscillateurs sont d’abord poussés fortement dans le drive de Filter 1. La totalité de ce signal déjà saturé passe ensuite dans le drive de Filter 2. Cette succession permet de renforcer la transformation du timbre directement à l’intérieur d’Analog.
À quoi sert le paramètre Color du générateur Noise ?
Le générateur de bruit d’Analog possède son propre filtre passe-bas. Color en règle la fréquence : une valeur plus élevée laisse davantage de hautes fréquences dans le bruit et le rend donc plus brillant.
Pourquoi augmenter le Sustain de l’enveloppe d’Amplifier 2 ?
Dans ce patch, l’objectif est d’éviter une évolution supplémentaire du volume au cours de la note. L’enveloppe du filtre peut ainsi rester le principal élément chargé de façonner l’attaque et le mouvement du timbre.
Pourquoi placer deux instances d’Analog dans un Instrument Rack ?
Le Rack permet de faire fonctionner plusieurs chaînes en parallèle. Ici, la chaîne contenant Analog est dupliquée, puis une instance est panoramiquée à gauche et l’autre à droite afin de construire la largeur stéréo recherchée.
Vous souhaitez approfondir la saturation, la synthèse et la création de textures complexes directement dans Ableton Live ?
About the Author: Simon GALLIFET
