COMPOSITION & REMIX

MODULE DE FORMATION DE 35H / 5 JOURS

Formation Composition & Remix (35h)

Le module de formation Composition & Remix se déroule en accéléré sur 5 jours consécutifs. Il vous permettra d’apprendre à remixer avec Ableton Live et à maîtriser les astuces de composition inédites de ce logiciel.

Nous explorerons les outils uniques qu’offre Live pour créer des compositions fluides et débrider la créativité. L’écran Session nous permet d’expérimenter avec nos effets MIDI pour transformer des idées simples en éléments musicaux redoutables. Nous y analyserons des classiques de la musique actuelle pour en extraire les techniques utilisées et les adapter à nos propres compositions. Le sidechain, le layering, le routage et l’analyse mélodique n’auront plus de secrets pour vous !

À l’issue de cette semaine, vous disposerez des outils essentiels pour la composition EDM et le remix sur Ableton Live.

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Ce module s’adresse aux utilisateurs de Live maitrisant déjà les fondamentaux du logiciel et de la production numérique mais aussi aux productrices et producteurs confirmés désirant se tourner vers ce logiciel novateur.

Le ou la stagiaire devra maîtriser les bases du logiciel Live avant d’entreprendre ce module. Passez notre QCM de prérequis pour évaluer votre niveau d’entrée.

  • Créer une esthétique sonore spécifique et personnelle
  • Reproduire les différents types de structures musicales utilisées en musique électroniques
  • Composer autour de contraintes musicales (rythmiques/mélodiques/harmoniques)
  • Cours théoriques
  • Exercices
  • Entretiens avec des professionnels, professionnelles
  • Débats & discussions à l’issue de l’écoute et de l’évaluation du morceau final réalisé par les stagiaires

Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur, un professionnel expérimenté en activité.

Des exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées.

L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et participantes ainsi que le formateur et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.

Jour 1 : Rythmes & édition audio avancée

  • Étirement/Compression audio dans Live (Warping)
  • Édition audio dans Live (Audio editor vs Warping editor)
  • Manipulation de grooves dans Live (extraction, application, master groove)
  • Utiliser le rack Selector Kit
  • Découverte de l’architecture des Drum Racks
  • Mise en couche des éléments rythmiques
  • Découpage audio en nouvelle piste MIDI
  • Accordage des éléments rythmiques

Jour 2 : Développement rhythmique

  • Travailler avec les signature composées
  • La polyrythmie
  • Pousser et tirer les rythmes
  • Programmation MIDI avancée
  • L’outil ‘Expression control’
  • Resampling MIDI
  • Audio/MIDI effects racks

Jour 3 : Développement harmonique et mélodique

  • Le jargon : clavier, tonalité, gammes majeures et mineures, modes
  • Composer des phrases mélodiques à l’aide des effets MIDI (Scale, Random, Velocity, Length)
  • Clips en scale/gamme
  • Automatiser et jouer des arpégios
  • Les différentes lignes de basse
  • Montage MIDI avancé en écran Arrangement
  • les modulations harmoniques

Jour 4 : Modulateurs et sidechaining

  • Travaux Dirigés en classe #1
  • Outils et techniques de modulation
  • Techniques et outils de sidechaining

Jour 5 : Arrangement

  • Capturer la trame de la structure à la volée
  • Analyse de structures
  • Outils d’éditions en écran Arrangement
  • Techniques de transition
  • Création des appels/réponses
  • Travaux dirigés en classe #2

Tom Terrien est un pianiste producteur. Il crée une musique aux croisement de l’électronique, la pop et le jazz, usant de ses instruments de prédilection (Wurlitzer, piano, systèmes modulaires, synthétiseurs analogiques, laptop) ainsi que de ses talents d’improvisateur, et prêtant une attention toute particulière à l’expérimentation au service de la mélodie.

Tom est à l’origine de nombreux projets tels que le duo jazz-électronique Minimal Orchestra (accompagné de son ami Pierre-Jean Trouette, ancien bassiste du combo Interface), ou plus récemment le Trio Terrien (formé avec entre autres le batteur Jean-Denis Rivaleau, ayant lui-même collaboré avec de grand jazzmen tels que Richard Bona, ou encore Ernie Watts).

Tom Terrien

9 participants maximum par session de formation.

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique. Une évaluation de fin de stage est effectuée le dernier jour de la formation lors de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique.

Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des synthèses et des bilans personnalisés sont effectués par le formateur.

En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.

Chaque stagiaire en formation dispose d’une station de travail individuelle comprenant :

  • Ordinateur Intel Mac
  • Logiciel Ableton Live Suite
  • Contrôleur Ableton Push 2
  • Clavier maître Arturia MiniLab
  • Interface audio iConnect AUDIO2
  • Casque audio

Des documents au format PDF accessibles via l’extranet reprennent les techniques et notions étudiées en cours. Les cours magistraux sont délivrés à l’aide d’un projecteur et d’un paperboard. Des resources musicales sont accessibles sur votre station de travail pour faciliter les temps de mise en pratique.

Vous pouvez apporter votre propre casque audio si vous le souhaitez. Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.

Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel, d’un vidéoprojecteur sur grand écran ainsi que de moniteurs de studios de qualité.

1 mois maximum selon le type de financement choisi.

Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.

Composition & Remix

Durée

35 heures / 1 semaine
5 jours consécutifs.

Tarif

Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.

Une licence Ableton Live Suite est incluse dans nos prix.

En savoir +

Certification "Composer et éditer avec Ableton Live"

Vous avez la possibilité de valider les compétences acquises lors de ce module de formation en passant la certification Composer et éditer avec Ableton Live (RS6005 enregistrée le 25/04/2022) délivrée par l’organisme certificateur Certification Audionumérique. La session d’examen est organisée le samedi suivant directement votre formation.
En savoir +
Certification Pro Ableton Live

Feedback de nos élèves

Taux de réussite à l’examen de certification (06/06/2024) : 58%
Taux d’atteinte des objectifs professionnels : 97%
Taux de satisfaction globale : 97%