CRÉATION MUSICALE
MODULE DE FORMATION DE 72H / 12 SEMAINES
Notre module de formation Création Musicale de 72 heures permet d’acquérir une vue d’ensemble du processus de composition et la méthodologie nécessaire pour finaliser vos oeuvres. Il vous guide à travers toutes les étapes essentielles à l’élaboration d’un morceau de musique : rythme, mélodie, harmonie, enregistrement, arrangement, mixage, pilotage du logiciel avec le contrôleur Ableton Push et l’utilisation du hardware dans votre Home Studio. Au cours de cette formation, vous rendez 6 travaux pratiques créés chez vous pour vous guider dans l’élaboration d’une composition originale. Ce module très complet suffit à celles et ceux qui souhaitent devenir autonomes dans leur processus créatif. À l’issue de cette formation, Live n’aura plus aucun secret pour vous.
Cette formation est éligible au Compte Personnel de Formation (CPF)
Ce module d’initiation à la MAO s’adresse aux débutants et débutantes mais aussi aux productrices et producteurs confirmés désirant se tourner vers ce logiciel novateur. Il fait office de mise à niveau nécessaire pour vous permettre d’intégrer les autres modules avancés que nous proposons à Fastlane.
Le ou la stagiaire doit posséder une maîtrise basique de l’outil informatique (Mac ou PC) et avoir accès à un ordinateur récent Mac ou PC pour pouvoir travailler et progresser en dehors des heures de formation. Passez notre QCM de pré-requis sur l’outil numérique.
- Optimiser le flux de production audionumérique
- Enregistrer et éditer des fichiers audio et MIDI
- Utiliser les instruments virtuels du logiciel Ableton Live
- Utiliser les effets audio et MIDI
- Analyser, mixer, retoucher et automatiser les éléments sonores
- Produire un échantillon sonore de qualité professionnelle
- Cours théoriques en petits groupes
- Exercices
- Sessions de travaux dirigés
- Travaux pratiques
- Accès à MELODICS pour favoriser l’apprentissage du jeu de clavier et de finger drumming en dehors des heures de cours
Les stagiaires remettent leurs travaux pratiques toutes les deux semaines. Trois journées sont dédiées à l’accompagnement personnalisé des stagiaires.
L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et participantes ainsi que le formateur et contribue à la création d’une dynamique de groupe.
Ce module de formation peut également être suivi en cours du soir, à raison de deux sessions de 3h par semaine.
Des exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées.
Semaine 1 : Découvrir Ableton Live et la MAO
- Introduction aux concepts de Live
- Étapes de composition sur ordinateur
- Description de l’interface de Live
- Options de lancement de clip
- Quantification
- MIDI vs Audio
Semaine 2 : Créer des rythmes de batterie
- Introduction aux périphériques
- Enregistrement en temps réel
- Programmation MIDI
- Motifs rythmiques, types de rythmes
- Édition MIDI
- Banque de Groove
Semaine 3 : Théorie musicale
- Introduction à la théorie musicale
- Description des gammes et des accords basiques
- Écriture de lignes de basses et de mélodies
- Suites d’accords
- Etude des genres musicaux et leur caractéristiques
- Effets MIDI
Semaine 4 : Le studio hardware
- Introduction à Ableton Push
- Écriture des rythmes
- Clavier isomorphique de Push
- Branchements du studio hardware
Semaine 5 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 6 : Travailler avec l’audio
- Enregistrement de sources audio externes
- Prises de son et types de microphones
- Étirement temporel ou « Warping »
- Édition audio
- Fondamentaux audionumériques
Semaine 7 : Effets Audio
- Effets natifs
- Routage du signal
- Effets tierce-partie ou « Plug-ins »
- Racks d’effets
- Enveloppes de clips
- Contrôleurs MIDI
- Assignation MIDI
Semaine 8 : Arrangement
- Structure musicale d’un morceau
- Préparation de la structure en écran Session
- Enregistrement temps réel d’un arrangement en écran Session
- Construction traditionnelle de l’arrangement
- Édition
- Automations
Semaine 9 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Semaine 10 : Mixage (partie 1)
- Théorie du son : fréquences, amplitude, espace
- Séparation des éléments dans le mix
- Phénomènes de masquage
- Spectre fréquentiel, égalisation
Semaine 11 : Mixage (partie 2)
- Traitement de la dynamique
- Compression
- Spatialisation
- Effets temporels : écho ou « Delay », réverbération ou « Reverb »
- Export du mix
Semaine 12 : Travaux pratiques
- Session guidée de travaux pratiques
Sébastien Daillet est un musicien multi-instrumentiste depuis 20 ans. Formé aux techniques du spectacle vivant à l’IGTS de Grenoble, il travaille pendant 5 ans dans les domaines de la danse, du théâtre et de la sonorisation. En travaillant en tant que sonorisateur du groupe de musique électronique « Ez3kiel », il découvre l’univers des machines et décide d’intégrer l’ordinateur dans son processus de composition et de performance scénique.
8 participants maximum par session de formation.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique. Une évaluation de fin de stage est effectuée le dernier jour de la formation lors de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique.
Une évaluation formative est effectuée pour chaque travaux pratiques remis par les stagiaires tout au long de la formation. Le formateur évalue l’acquisition des compétences pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des synthèses et des bilans personnalisés sont effectués par le formateur. En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.
Vidéos de Corrections Personnalisées (VCP)
En plus des retours hebdomadaires de votre formateur, un formateur/trice certifié par Ableton élaborera trois vidéos de corrections personnalisées au cours de ces douze semaines pour vous guider dans l’apprentissage d’Ableton Live et la réalisation de votre projet de fin de module. Ces tutoriels personnalisés sont ensuite partagés avec le reste du groupe.
Chaque stagiaire en formation dispose d’une station de travail individuelle comprenant :
- Ordinateur Intel Mac
- Logiciel Ableton Live Suite
- Contrôleur Ableton Push 2
- Clavier maître Arturia MiniLab
- Interface audio iConnect AUDIO2
- Casque audio
Des documents au format PDF accessibles via l’extranet reprennent les techniques et notions étudiées en cours. Les cours magistraux sont délivrés à l’aide d’un projecteur et d’un paperboard. Des resources musicales sont accessibles sur votre station de travail pour faciliter les temps de mise en pratique.
Vous pouvez apporter votre propre casque audio si vous le souhaitez. Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.
Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel, d’un vidéoprojecteur sur grand écran ainsi que de moniteurs de studios de qualité.
1 mois maximum selon le type de financement choisi.
Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.
Durée
72 heures / 12 semaines
Un jour / semaine
Ou
72 heures / 12 semaines
2 soirs /semaine
Tarif
Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.
Une licence Ableton Live Suite est incluse dans nos prix.
Certification "Composer et éditer avec Ableton Live"
