DESIGN SONORE
MODULE DE FORMATION DE 72H / 12 SEMAINES
Le module de formation Design Sonore explore les principes fondamentaux et théoriques du son pour les appliquer à des créations musicales concrètes. Ces principes vous permettront de designer des sons avec Ableton Live, d’acquérir une maîtrise des formes de synthèses les plus répandues mais aussi de les enrichir d’astuces inédites pour façonner vos propres sons. Vous apprendrez à mettre en place des systèmes de travail efficaces et créatifs tout en développant une méthode d’organisation professionnelle.
Toutes les techniques acquises lors de cette formation seront mises en oeuvre pour la création d’une librairie de presets et d’une bande sonore pour votre projet de fin de cycle. Les techniques acquises sur Ableton Live seront par la suite transférables à n’importe quel générateur de son (synthétiseur, échantillonneur, boite à rythme, etc.), qu’il soit implémenté sous forme de logiciel (plug-in) ou matériel (hardware). Au cours de cette formation, vous remettrez 7 travaux pratiques créés chez vous, pour vous permettre de mettre en pratique l’ensemble des techniques de design sonore appliqué.
Ce cycle s’adresse débutants.tes maitrisant déjà les fondamentaux du Logiciel Live et de la production musicale mais aussi aux productrices et producteurs confirmés désirant se tourner vers ce logiciel novateur.
Le ou la stagiaire doit avoir accès à un ordinateur récent Mac ou PC pour travailler et progresser en dehors des heures de formation. Il ou elle devra maîtriser les bases du logiciel Live avant d’entreprendre ce module. Passez notre QCM de prérequis pour évaluer votre niveau d’entrée.
- Créer et organiser une banque d’instruments virtuels destinée à être partagée avec des tiers
- Maîtriser la composition musicale à partir de synthèse pure
- Maîtriser la re-creation d’un instrument acoustique re-echantillonné
- Sublimer le caractère d’un fichier audio
- Maîtriser le processus d’habillage sonore d’une video
- Designer des sons avec Ableton Live
- Cours théoriques en petits groupes
- Des exercices de mise en pratique, notamment des exercices de création sonore, sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
- Des travaux pratiques sont préparés à la maison toutes les deux semaines puis remis au formateur pour correction
- Débats & discussions à l’issue de l’écoute et l’évaluation des travaux pratiques réalisés par les stagiaires
- Entretiens avec des professionnels, professionnelles
- Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur et des intervenants ou intervenantes externes, ce sont des professionnels·elles expérimentés·tées en activité
Semaine 1 : La physique du son
- Comment le son est-il créé ?
- Visualiser le son
- L’intensité du son
- La hauteur de note / fréquences fondamentale
- Le timbre / contenu harmonique : harmoniques, partiels, formants
- Les illusions sonores
- Forme d’ondes synthétisées
Semaine 2 : La synthèse soustractive et les modulations
- Les filtres
- L’enveloppe de filtre
- L’enveloppe de hauteur
- Oscillateur basse fréquence (LFO)
- Paramètres additionnels
Semaine 3 : La synthèse FM
- Qu’est ce que la FM ?
- Principes de la synthèse FM
- Algorithmes et opérateurs
- Sons caractéristiques de la FM
Semaine 4 : La modélisation physique
- Instrument virtuel Electric
- Instrument virtuel Collision
- Sons caractéristiques de la modélisation physique
- Instrument virtuel Tension
Semaine 5 : La synthèse à table d’onde
- Instrument virtuel Wavetable
- Création de ses propres tables d’ondes
- Synchronisation de la tête de lecture
- Création d’un pack Ableton .alp
- Les différents formats d’exportation
- Personnalisation des Racks d’instruments
- Création des bibliothèques de sons
Semaine 6 : Le hardware
- Branchements des synthés hardware
- Le séquenceur pas à pas
- La synthèse modulaire
Semaine 7 : Effets Audio créatifS
- Découverte des effets audio créatif
- Compiler des chaines d’effets
- Maitrise des couleurs associées aux effets audio
- Routage du signal audio et rééchantillonnage ou « Resampling »
Semaine 8 : Audio créatif
- Étirement temporel des sons ou « Warping »
- Mode « Repitch »
- Effets montants & tombants
- Etirement extrême
- Mode « Texture »
- Boucles de réinjection
Semaine 9 : Habillage sonore
- Principes fondamentaux de l’habillage sonore
- Sensibilisation à la relation son / couleurs
- Création d’une bande sonore pour le cinéma
- Synchronisation audio / vidéo
- Techniques appliquées
- Bruitages & effets spéciaux
Semaine 10 : L’échantillonnage
- Principes fondamentaux
- Collecte d’échantillons
- Échantillonnage & aspects juridiques
- Instrument virtuel Simpler
- Instrument virtuel Sampler
- Création de couches, empilement des sons dans des racks
Semaine 11 : Multisampling / Granulaire
- Synthèse granulaire
- Multisampling
Semaine 12 : ‘field recordings’
- Atmosphères sonores
- Field recordings
- Effets de restauration audio
Simon Gallifet est sound designer indépendant, intervenant auprès d’Arturia et spécialiste en synthèse sonore. Il a travaillé notamment sur la V Collection, Microfreak, PolyBrute et Pigments en tant que créateur de presets, testeur ou encore product manager.
Simon réalise régulièrement les bandes sons des vidéos promotionnelles de la marque. Batteur depuis l’âge de 5 ans, il a suivi une formation en musicologie à la faculté de Grenoble puis un cursus en sound design à ACFA Multimedia.
Regardez les tutoriels de design sonore de Simon.
Sébastien Daillet est un musicien multi-instrumentiste depuis 20 ans. Formé aux techniques du spectacle vivant à l’IGTS de Grenoble, il travaille pendant 5 ans dans les domaines de la danse, du théâtre et de la sonorisation. En travaillant en tant que sonorisateur du groupe de musique électronique « Ez3kiel », il découvre l’univers des machines et décide d’intégrer l’ordinateur dans son processus de composition et de performance scénique.
8 participants maximum par session de formation.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique. Une évaluation formative est effectuée pour chaque travaux pratiques remis par les stagiaires tout au long de la formation.
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des synthèses et des bilans personnalisés sont effectués par le formateur. En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.
Chaque stagiaire en formation dispose d’une station de travail individuelle comprenant :
- Ordinateur Intel Mac
- Logiciel Ableton Live Suite
- Contrôleur Ableton Push 2
- Clavier maître Arturia MiniLab
- Interface audio iConnect AUDIO2
- Casque audio
Des documents au format PDF accessibles via l’extranet reprennent les techniques et notions étudiées en cours. Les cours magistraux sont délivrés à l’aide d’un projecteur et d’un paperboard. Des resources musicales sont accessibles sur votre station de travail pour faciliter les temps de mise en pratique.
Des synthétiseurs hardware sont mis à disposition et un intervenant viendra présenter les techniques de synthèse modulaire pour le transfer de compétence vers ce type de matériel.
Vous pouvez apporter votre propre casque audio si vous le souhaitez. Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.
Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel, d’un vidéoprojecteur sur grand écran ainsi que de moniteurs de studios de qualité.
1 mois maximum selon le type de financement choisi.
Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.
Durée
72 heures / 12 semaines
Un jour par semaine.
Tarif
Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.
Une licence Ableton Live Standard est incluse dans nos prix.