MUSIC BUSINESS
MODULE DE FORMATION DE 35H / 5 JOURS
Le module de formation Music Business se déroule sur 5 jours consécutifs. Il a été spécialement développé pour celles et ceux qui veulent entreprendre dans l’industrie musicale et vivre de leur musique. Que vous vouliez vous auto-produire, représenter des artistes, ou bien travailler dans d’autres domaines, l’industrie musicale change rapidement et de nouvelles opportunités doivent être saisies dans l’ère du numérique.
Pour vous adapter rapidement, vous devez comprendre comment fonctionne ce milieu, quels sont les différents rôles dans un label, comment éditer un contrat, trouver une maison d’édition, organiser votre promotion, etc. Animée par Clotilde Bernier, notre spécialiste en la matière, cette formation inclut aussi plusieurs intervenants et intervenantes professionnelles. Votre carrière musicale commence ici !
Ce module s’adresse aux producteurs et productrices, compositeurs et compositrices, designers et designeuses sonores, artistes indépendants·es désirant évoluer dans l’industrie musicale.
Maîtrise de l’outil informatique et numérique indispensable. Passez notre QCM de pré-requis de la maitrise de l’outil numérique. Vous devrez présenter un résumé de votre projet professionnel pour entreprendre cette formation.
- Connaître l’environnement de l’industrie musicale
- Monter son propre label
- Définir et vendre son projet artistique
- Vivre de sa musique
- Créer sa propre entreprise
- Cours théoriques
- Exercices de mise en pratique systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
- Entretiens avec des professionnels, professionnelles du métier
- Débats & discussions
Des échanges sont menés régulièrement avec la formatrice, une professionnelle expérimentée et en activité.
L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacune et chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et les participantes ainsi que la formatrice et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.
Jour 1 : Historique et acteurs·trices de la filère, enjeux actuels et futurs / Propriété intellectuelle
- Connaitre l’historique de la filière et les enjeux actuels et futurs
- Différencier les divers acteurs de l’industrie musicale
- Identifier et collecter les différents revenus d’un·e artiste
- Comprendre l’histoire de la protection d’une œuvre
- Différencier protection et exploitation
- Protéger sa musique
- Comprendre l’organisation des sociétés civiles
Jour 2 : Création d’entreprise et contrats
- Identifier les différents contrats de la musique
- Comprendre les termes employés dans les contrats
- Monter son entreprise
- Trouver et gérer les finances
Jour 3 : Définir son projet artistique / Construire sa stratégie digitale
- Définir son image
- Définir son message
- Affirmer sa singularité
- Définir une stratégie de communication
- Comprendre son positionnement sur son segment artistique sur Internet
- Identifier sa fanbase
- Adapter les outils numériques à ses objectifs
- Évaluer sa stratégie digitale
Jour 4 : Créer un spectacle et le vendre
- Comprendre l’intermittence
- Imaginer et présenter un projet musicale scénique
- Démarcher et monter une résidence
Jour 5 : Diversifier son activité professionnelle
- Intégrer des agences de beatmaker
- Collecter ses droits
- Placer sa musique
- Remixer des titres
- Travailler avec un·e éditeur·trice musical·e
Clotilde Bernier exerce dans le secteur des musiques dites « actuelles » depuis 2008, sur des postes liant conseil et ressource aux artistes ainsi que le management et l’ingénierie de projet (Smac Paloma, Chato’do). Elle a acquis une grande connaissance du secteur, de ses réseaux, ses métiers et ses enjeux.
Depuis 2019, Clotilde co-dirige avec Céline Rousseau l’agence Mazette ! qui propose à la carte des programmations d’artistes en entreprises en circuit-court, de l’accompagnement stratégique, de la coordination événementielle ainsi que du coaching et de la formation.
La diversité de ses expériences lui a permis d’intégrer différents organismes régionaux et nationaux. Elle administre notamment le fond de dotation Nîmes Mécénat Culturel, elle intervient aussi en tant qu’experte auprès des commissions musique de la Drac Occitanie et de la Région Sud. Elle est formatrice et animatrice pour diverses structures de formation ou d’accompagnement d’artistes (Octopus, Collectif RPM, Fastlane, etc.).
Enfin, après avoir été membre du conseil d’administration, Clotilde est désormais chargée de mission formation du Collectif RPM, association qui met en réseau à l’échelle nationale des acteurs conduisant une mission d’intérêt général sur la question des pédagogies dans le secteur des musiques actuelles.
9 participants maximum par session de formation.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
La formatrice évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le responsable pédagogique. Des synthèses et des bilans personnalisés sont effectués par la formatrice.
En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage.
- Ordinateur Intel Mac
- Connection internet haut débit
- Imprimante
- Logiciels de P.A.O.
Prévoyez également une clé USB de grande capacité (8 Go minimum) pour pouvoir échanger vos projets avec l’équipe.
Nos locaux sont équipés d’un traitement acoustique professionnel pour le confort de nos stagiaires, ainsi que d’un vidéoprojecteur sur grand écran.
1 mois maximum selon le type de financement choisi.
Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.
Durée
35 heures / 1 semaine
5 jours consécutifs.
Tarif
Une remise commerciale est appliquée selon votre mode de prise en charge. Contactez-nous pour un devis personnalisé.
