Formation Performance Live2026-07-29T21:07:21+02:00

Construisez votre show avec Ableton Live

Ableton Live est au cœur de nombreuses productions scéniques parmi les plus innovantes au monde. Il est devenu un outil incontournable pour les musicien·nes, les artistes et les technicien·nes souhaitant créer des performances live, quel que soit leur univers musical.

La formation Performance Live vous apprend à concevoir, préparer et piloter un live set ou la conduite technique d’un spectacle vivant avec Ableton Live.

Que vous soyez artiste ou technicien·ne, vous découvrirez les fonctions essentielles de Live pour transformer vos productions en une performance scénique stable, flexible et adaptée aux exigences du spectacle vivant.Vous apprendrez à structurer votre Set, à organiser vos éléments musicaux et à les contrôler en temps réel à l’aide de contrôleurs MIDI. Vous intégrerez des instruments acoustiques et électroniques, des microphones et des équipements externes, tout en maîtrisant la synchronisation d’Ableton Live avec votre environnement scénique.

À l’issue de la formation, vous disposerez d’un workflow complet pour concevoir, préparer et interpréter des performances live fiables, créatives et évolutives, qu’il s’agisse d’un concert électronique, d’un spectacle vivant ou d’une création audiovisuelle.

 Formation Sound Design
ABLETON

Format INTENSIF

  • 35 heures sur 5 jours

  • Rythme intensif pour un apprentissage accéléré

  • Licence Ableton Live Suite incluse

  • Supports de cours au format PDF

Format LONG

  • 72 heures sur 12 semaines

  • Rythme progressif pour un apprentissage en profondeur
  • Licence Ableton Live Suite incluse

  • Supports de cours au format PDF

Cette formation s’adresse aux

  • Musiciens·nes
  • Compositeurs·trices
  • Producteurs·trices
  • Designeurseuses sonore
  • Techniciens·nes et régisseurs·euses son
  • Technicien·ne et régisseur·euse son, lumière et vidéo désirant maîtriser les fonctionnalités du logiciel Ableton Live pour la scène.

9 participants maximum par session de formation.

  • Ordinateur Apple Mac
  • Logiciel Ableton Live Suite
  • Clavier maître Arturia
  • Interface audio Arturia
  • Casque audio
  • Controleur Push 2 & 3
  • Controleur Launchpad

Les cours magistraux sont animés à l’aide d’un écran de projection et d’un paperboard pour faciliter la compréhension.

Chaque poste de travail dispose de ressources musicales pré-installées pour favoriser la mise en pratique immédiate des apprentissages.

Ce travaux pratiques se déroulent dans notre studio équipé d’un système d’écoute type ‘Sound System’.

  • Maîtrise des fondamentaux d’Ableton Live (Passez notre QCM de pré-requis)
  • Avoir finalisé deux compositions originales sur une station audionumérique

Intenssif 35h Partie 2 : Avoir préparé une conduite basique de spectacle

Contactez-nous afin de vous mettre en relation avec notre référent handicap qui vous accompagnera dans vos démarches de financement et votre parcours de formation.

1 mois maximum selon le type de financement choisi.

Format intensif 35h – partie 1

PERFORMANCE LIVE

Concevez un spectacle professionnel

La formation Performance Live  vous apprend à concevoir un live set ou la conduite technique d’un spectacle vivant avec Ableton Live.

Vous développerez une méthode de travail vous permettant de transformer vos productions en une performance scénique stable, flexible et adaptée aux exigences du live. Vous apprendrez à préparer les stems, à structurer un Set et à construire un projet de scène fiable, conçu pour une utilisation en conditions réelles.

Vous explorerez différentes approches du contrôle en temps réel à l’aide de contrôleurs MIDI et apprendrez à intégrer des instruments, des microphones et d’autres sources audio dans Ableton Live afin d’en faire le centre d’une configuration scénique.

La formation couvre également la synchronisation de synthétiseurs et d’équipements hardware, la communication avec des périphériques externes via MIDI, ainsi que l’intégration de la vidéo dans votre Set pour créer des performances audiovisuelles parfaitement synchronisées.

À l’issue de la formation, vous maîtriserez un workflow complet pour concevoir et mettre en place des performances live fiables, créatives et évolutives, qu’il s’agisse d’un concert électronique, d’un spectacle ou d’une performance audiovisuelle

Objectifs pédagogiques

  • Préparer les contenus musicaux destinés au playback en organisant les stems, clics, cues et le jeu en temps réel (sampleur instruments) et pistes de sécurité afin de garantir la cohérence musicale et la sécurité d’exécution.

  • Programmer les mécanismes de synchronisation temporelle d’un système playback afin d’assurer la coordination avec les dispositifs visuels, lumineux ou automatisés.
  • Exploiter le système playback pendant une performance scénique en supervisant son fonctionnement, en anticipant les incidents techniques et en garantissant la continuité du spectacle.
  • Analyser les besoins techniques d’une performance scénique afin de concevoir l’architecture d’un système playback intégrant audio, MIDI et synchronisation temporelle, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et environnementales.
  • Configurer l’infrastructure audio et réseau d’un système playback en déployant les interfaces, protocoles et connexions nécessaires (analogique et numérique) afin d’assurer une distribution audio fiable et synchronisée.
  • Programmer les flux MIDI et les systèmes de contrôle afin de piloter instruments, processeurs et dispositifs scéniques pendant la performance

Déroulé pédagogique 35h

  • Comprendre les principes de fonctionnement de Live
  • Explorer l’interface et ses différentes vues
  • Configurer les préférences utilisateur
  • Manipuler les clips dans l’écran Session
  • Éditer des clips audio avec le Warping
  • Gérer le lancement des clips et les actions de suivi
  • Organiser les fichiers : export, consolidation, sauvegarde
  • Créer un modèle (template) de session efficace
  • Exporter des stems audio piste par piste
  • Utiliser la compression de groupe
  • Travailler avec les pistes de retour
  • Réimporter les stems dans le template
  • Reproduire une structure musicale à partir des stems
  • Structurer les flux audio dans Live
  • Appliquer et combiner les effets natifs
  • Configurer et assigner un contrôleur MIDI
  • Créer et utiliser des racks d’effets audio
  • Générer des effets automatisés avec les dummy clips
  • Travaux dirigés #1
  • Manipuler des instruments virtuels en situation de jeu
  • Déclencher des sons de type “One Shot”
  • Convertir l’audio en MIDI pour piloter des instruments
  • Pratiquer le live looping en temps réel
  • Configurer la synchro MIDI en mode leader ou follower
  • Intégrer du matériel externe (synthés, boîtes à rythmes, etc.)
  • Automatiser des actions avec ClyphX
  • Travaux dirigés #2

Prochaine session

du 28/09/2026 au 02/10/2026

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h

  • Lieu : Montpellier

image du membre de l'équipe pédagogique de Fastlane Laura Dimacopoulos

Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

Format intensif 35h – partie 1

PERFORMANCE LIVE

Concevez un spectacle professionnel

Notre formation Performance Live intensive de 35 heures vous donne toutes les clés pour être capable de concevoir et d’exécuter une conduite de spectacle vivant ou un live set. Vous maîtriserez l’extraction de vos stems et leur intégration au sein d’un document scénique stable et fonctionnel.

Vous contrôlerez l’organisation chronologique des événements sur scène ainsi que leur pilotage en temps réel via des contrôleurs MIDI, garantissant une performance fluide et professionnelle.

Deux sessions de travaux dirigés en classe vous permettront d’améliorer votre apprentissage.

Objectifs pédagogiques

Analyser les besoins techniques d’une performance scénique afin de concevoir l’architecture d’un système playback intégrant audio, MIDI et synchronisation temporelle, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et environnementales.

Configurer l’infrastructure audio et réseau d’un système playback en déployant les interfaces, protocoles et connexions nécessaires (analogique et numérique) afin d’assurer une distribution audio fiable et synchronisée.

Programmer les flux MIDI et les systèmes de contrôle afin de piloter instruments, processeurs et dispositifs scéniques pendant la performance

Préparer les contenus musicaux destinés au playback en organisant les stems, clics, cues, ET le jeu en temps réel (sampleur instruments) et pistes de sécurité afin de garantir la cohérence musicale et la sécurité d’exécution.

Programmer les mécanismes de synchronisation temporelle d’un système playback afin d’assurer la coordination avec les dispositifs visuels, lumineux ou automatisés

Exploiter le système playback pendant une performance scénique en supervisant son fonctionnement, en anticipant les incidents techniques et en garantissant la continuité du spectacle.

  • Comprendre les principes de fonctionnement de Live
  • Explorer l’interface et ses différentes vues
  • Configurer les préférences utilisateur
  • Manipuler les clips dans l’écran Session
  • Éditer des clips audio avec le Warping
  • Gérer le lancement des clips et les actions de suivi
  • Organiser les fichiers : export, consolidation, sauvegarde
  • Créer un modèle (template) de session efficace
  • Exporter des stems audio piste par piste
  • Utiliser la compression de groupe
  • Travailler avec les pistes de retour
  • Réimporter les stems dans le template
  • Reproduire une structure musicale à partir des stems
  • Structurer les flux audio dans Live
  • Appliquer et combiner les effets natifs
  • Configurer et assigner un contrôleur MIDI
  • Créer et utiliser des racks d’effets audio
  • Générer des effets automatisés avec les dummy clips
  • Travaux dirigés #1
  • Manipuler des instruments virtuels en situation de jeu
  • Déclencher des sons de type “One Shot”
  • Convertir l’audio en MIDI pour piloter des instruments
  • Pratiquer le live looping en temps réel
  • Configurer la synchro MIDI en mode leader ou follower
  • Intégrer du matériel externe (synthés, boîtes à rythmes, etc.)
  • Automatiser des actions avec ClyphX
  • Travaux dirigés #2

Format intensif 35h – partie 2

ABLETON POUR LA SCÈNE

De la théorie à l’exécution

La formation Ableton pour la scène vous accompagne dans la finalisation et l’exécution de votre conduite de spectacle vivant ou de votre live set. Un formateur certifié par Ableton vous guide pour mettre en œuvre l’ensemble des compétences acquises dans notre module « Performance Live » et créer un environnement numérique en phase avec votre vision artistique.

Cette formation vous permettra de bâtir un véritable instrument numérique pensé pour sublimer vos performances musicales et apporter une dimension visuelle à votre show.

Cette formation développe votre sens de l’improvisation et votre spontanéité en vous guidant vers la création d’un véritable instrument numérique, stable et expressif

Objectifs pédagogiques

  • Adapter un projet musical produit en studio en configuration scénique afin d’en assurer l’interprétation fidèle en situation de spectacle vivant.
  • Interpréter une œuvre musicale originale en situation d’improvisation scénique, en mobilisant des outils de performance adaptés.
  • Réaliser l’enregistrement et l’édition d’une performance sonore à des fins de valorisation, de diffusion ou d’archivage.
  • Mettre en place un système de diffusion sonore stable et adapté aux contraintes techniques et acoustiques du spectacle vivant
  • Structurer un profil professionnel cohérent en lien avec son positionnement artistique, ses compétences techniques, et les exigences du secteur musical.

Déroulé pédagogique 35h

  • Analyse des besoins artistiques et techniques
  • Répétition #1
  • Analyse et optimisation des conduites techniques des stagiaires
  • Analyse et amélioration des conduites des stagiaires
  • Configuration de la Set-list
  • Séance d’accompagnement individuel
  • Optimisation de l’ordinateur de scène
  • Intégration des contrôleurs
  • Configuration des effets créatifs
  • Intégration et traitement des sources externes
  • Répétition #2
  • Analyse des live sets et formulation de propositions d’amélioration
  • Intégration de techniques de jeu spontané et déclenchements expressifs en situation live
  • Intégration des instruments pilotés en MIDI
  • Répétition #3
  • Séance d’accompagnement individuel
  • Intégration du périphérique Looper et techniques de réinjection (feedback)
  • Mise en place de l’univers visuel (vidéos, mapping, visuels)
  • Performance finale et enregistrement
  • Débriefing sur les performances finales et conseils d’amélioration continue

Prochaine session

du 04/01/2027 au 08/01/2027

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h

  • Lieu : Montpellier

image du membre de l'équipe pédagogique de Fastlane Laura Dimacopoulos

Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

Format intensif 35h – partie 2

ABLETON POUR LA SCÈNE

De la théorie à l’exécution

La formation Ableton pour la scène vous accompagne dans la finalisation et l’exécution de votre conduite de spectacle vivant ou de votre live set. Un formateur certifié par Ableton vous guide pour mettre en œuvre l’ensemble des compétences acquises dans notre module « Performance Live » et créer un environnement numérique en phase avec votre vision artistique.

Cette formation vous permettra de bâtir un véritable instrument numérique pensé pour sublimer vos performances musicales et apporter une dimension visuelle à votre show.

Cette formation développe votre sens de l’improvisation et votre spontanéité en vous guidant vers la création d’un véritable instrument numérique, stable et expressif

Objectifs pédagogiques

Adapter un projet musical produit en studio en configuration scénique afin d’en assurer l’interprétation fidèle en situation de spectacle vivant.

Concevoir et Interpréter une œuvre musicale originale en situation d’improvisation scénique, en mobilisant des outils de performance adaptés.

Configurer un système de diffusion sonore stable et adapté aux contraintes techniques et acoustiques du spectacle vivant.

Structurer un profil professionnel cohérent en lien avec son positionnement artistique, ses compétences techniques, et les exigences du secteur musical.

Réaliser l’enregistrement et l’édition d’une performance sonore à des fins de valorisation, de diffusion ou d’archivage.

Déroulé pédagogique 35h

  • Analyse des besoins artistiques et techniques
  • Répétition #1
  • Analyse et optimisation des conduites techniques des stagiaires
  • Analyse et amélioration des conduites des stagiaires
  • Configuration de la Set-list
  • Séance d’accompagnement individuel
  • Optimisation de l’ordinateur de scène
  • Intégration des contrôleurs
  • Configuration des effets créatifs
  • Intégration et traitement des sources externes
  • Répétition #2
  • Analyse des live sets et formulation de propositions d’amélioration
  • Intégration de techniques de jeu spontané et déclenchements expressifs en situation live
  • Intégration des instruments pilotés en MIDI
  • Répétition #3
  • Séance d’accompagnement individuel
  • Intégration du périphérique Looper et techniques de réinjection (feedback)
  • Mise en place de l’univers visuel (vidéos, mapping, visuels)
  • Performance finale et enregistrement
  • Débriefing sur les performances finales et conseils d’amélioration continue

Format long 72h

PERFORMANCE LIVE

Développez et jouez votre live set

Notre formation Performance Live de 72 heures vous accompagne dans la configuration et le pilotage d’un live set avec Ableton Live. Vous apprendrez à concevoir une performance scénique en accord avec votre identité artistique.

Au cours de ces 12 semaines d’apprentissage, un formateur certifié par Ableton vous guidera dans la création d’un véritable instrument de scène sur mesure. De l’extraction des stems de vos morceaux à la conception d’une identité visuelle forte, vous développerez toutes les compétences nécessaires pour donner une nouvelle dimension à vos performances.

Tout au long du parcours, vous réaliserez cinq performances en classe, avant de conclure la formation par une dernière prestation en conditions réelles, devant un public.

Objectifs pédagogiques

  • Adapter un projet musical produit en studio en configuration scénique afin d’en assurer l’interprétation fidèle en situation de spectacle vivant.
  • Interpréter une œuvre musicale originale en situation d’improvisation scénique, en mobilisant des outils de performance adaptés.
  • Réaliser l’enregistrement et l’édition d’une performance sonore à des fins de valorisation, de diffusion ou d’archivage.
  • Préparer les contenus musicaux destinés au playback en organisant les stems, clics, cues, ET le jeu en temps réel (sampleur instruments) et pistes de sécurité afin de garantir la cohérence musicale et la sécurité d’exécution.
  • Programmer les mécanismes de synchronisation temporelle d’un système playback afin d’assurer la coordination avec les dispositifs visuels, lumineux ou automatisés.
  • Exploiter le système playback pendant une performance scénique en supervisant son fonctionnement, en anticipant les incidents techniques et en garantissant la continuité du spectacle.
  • Mettre en place un système de diffusion sonore stable et adapté aux contraintes techniques et acoustiques du spectacle vivant
  • Structurer un profil professionnel cohérent en lien avec son positionnement artistique, ses compétences techniques, et les exigences du secteur musical.
  • Analyser les besoins techniques d’une performance scénique afin de concevoir l’architecture d’un système playback intégrant audio, MIDI et synchronisation temporelle, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et environnementales.
  • Configurer l’infrastructure audio et réseau d’un système playback en déployant les interfaces, protocoles et connexions nécessaires (analogique et numérique) afin d’assurer une distribution audio fiable et synchronisée.
  • Programmer les flux MIDI et les systèmes de contrôle afin de piloter instruments, processeurs et dispositifs scéniques pendant la performance

Déroulé pédagogique 72H

  • Maîtrise des concepts clés d’Ableton Live
  • Paramétrage des préférences utilisateur adaptées à la performance
  • Recherche, classement et organisation des fichiers audio
  • Application du warping sur des morceaux entiers
  • Configuration des options de lancement et du suivi des clips
  • Warper des morceaux comportant des variations de tempo
  • Appliquer les principes du mixage harmonique
  • Optimiser l’ergonomie de l’interface de performance
  • Configurer un système de monitoring adapté à la performance DJ
  • Créer des ‘cup points’ pour son show
  • Réaliser une première performance audio
  • Créer et structurer un modèle de Live Set (Show file)
  • Exporter des éléments sonores depuis ses propres morceaux
  • Importer des stems dans un document de scène
  • Maîtriser les effets natifs d’Ableton Live
  • Configurer des contrôleurs MIDI pour la scène
  • Utiliser les racks d’effets audio
  • Comprendre les fondements et la structure de la norme MIDI
  • Réaliser une deuxième performance live
  • Appréhender la logique des scripts Python appliqués à Ableton Live
  • Intégrer des effets développés par des tiers
  • Utiliser les fonctionnalités avancées de ClyphX
  • Conversion de boucles audio en clips MIDI exploitables
  • Gestion des instruments virtuels, des effets et contrôleurs MIDI
  • Exploitation du performance pack
  • Automatiser les évènements à l’aide de clips fantômes
  • Création de boucles live avec le périphérique Looper et techniques de réinjection (feedback)
  • Déclenchement de racks de One Shots pour l’improvisation rythmique et mélodique
  • Contrôle du swing et déclenchements expressifs en situation live
  • Réalisation d’une performance accompagnée intégrant un accompagnement tutoré
  • Conception d’une identité visuelle en cohérence avec l’univers sonore
  • Application des bonnes pratiques scéniques (esthétiques, techniques, ergonomiques)
  • Configuration des modes de synchronisation
  • Mise en œuvre de la synchronisation inter-ordinateurs
  • Intégration et pilotage du hardware via MIDI / Control Change
  • TD : jam en groupe avec PUSH
  • Transmission du tempo au groupe pour une synchronisation rythmique collective
  • Mise en place de systèmes de pré-écoutes adaptés aux musiciens
  • Gestion des flux audio live et déclenchements audio-to-MIDI (Trig)
  • Élaboration d’une fiche technique de performance
  • Réaliser une quatrième performance live
  • Utilisation du bus IAC pour la communication inter-applications
  • Contrôle via OSC avec interfaces mobiles, manettes ou capteurs tactiles (Makey Makey, Playtronica)
  • Intégration des éclairages (DMX), contenus vidéo et mapping en contexte live
  • Réalisation d’une performance publique intégrant l’ensemble des éléments artistiques et techniques abord

Prochaine session

du 02/10/2026 au 18/12/2026

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h

  • Lieu : Montpellier

image du membre de l'équipe pédagogique de Fastlane Laura Dimacopoulos

Contact référent formation
Laura DIMACOPOULOS

Format long 72h

PERFORMANCE LIVE

Développez et jouez votre live set

Notre formation Performance Live de 72 heures vous accompagne dans la configuration et le pilotage d’un live set avec Ableton Live. Vous apprendrez à concevoir une performance scénique en accord avec votre identité artistique.

Au cours de ces 12 semaines d’apprentissage, un formateur certifié par Ableton vous guidera dans la création d’un véritable instrument de scène sur mesure. De l’extraction des stems de vos morceaux à la conception d’une identité visuelle forte, vous développerez toutes les compétences nécessaires pour donner une nouvelle dimension à vos performances.

Tout au long du parcours, vous réaliserez cinq performances en classe, avant de conclure la formation par une dernière prestation en conditions réelles, devant un public.

Objectifs pédagogiques

  • Adapter un projet musical produit en studio en configuration scénique afin d’en assurer l’interprétation fidèle en situation de spectacle vivant.
  • Interpréter une œuvre musicale originale en situation d’improvisation scénique, en mobilisant des outils de performance adaptés.
  • Réaliser l’enregistrement et l’édition d’une performance sonore à des fins de valorisation, de diffusion ou d’archivage.
  • Préparer les contenus musicaux destinés au playback en organisant les stems, clics, cues, ET le jeu en temps réel (sampleur instruments) et pistes de sécurité afin de garantir la cohérence musicale et la sécurité d’exécution.
  • Programmer les mécanismes de synchronisation temporelle d’un système playback afin d’assurer la coordination avec les dispositifs visuels, lumineux ou automatisés.
  • Exploiter le système playback pendant une performance scénique en supervisant son fonctionnement, en anticipant les incidents techniques et en garantissant la continuité du spectacle.
  • Mettre en place un système de diffusion sonore stable et adapté aux contraintes techniques et acoustiques du spectacle vivant
  • Structurer un profil professionnel cohérent en lien avec son positionnement artistique, ses compétences techniques, et les exigences du secteur musical.
  • Analyser les besoins techniques d’une performance scénique afin de concevoir l’architecture d’un système playback intégrant audio, MIDI et synchronisation temporelle, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et environnementales.
  • Configurer l’infrastructure audio et réseau d’un système playback en déployant les interfaces, protocoles et connexions nécessaires (analogique et numérique) afin d’assurer une distribution audio fiable et synchronisée.
  • Programmer les flux MIDI et les systèmes de contrôle afin de piloter instruments, processeurs et dispositifs scéniques pendant la performance

Programme pédagogique 72H

  • Maîtrise des concepts clés d’Ableton Live
  • Paramétrage des préférences utilisateur adaptées à la performance
  • Recherche, classement et organisation des fichiers audio
  • Application du warping sur des morceaux entiers
  • Configuration des options de lancement et du suivi des clips
  • Warper des morceaux comportant des variations de tempo
  • Appliquer les principes du mixage harmonique
  • Optimiser l’ergonomie de l’interface de performance
  • Configurer un système de monitoring adapté à la performance DJ
  • Créer des ‘cup points’ pour son show
  • Réaliser une première performance audio
  • Créer et structurer un modèle de Live Set (Show file)
  • Exporter des éléments sonores depuis ses propres morceaux
  • Importer des stems dans un document de scène
  • Maîtriser les effets natifs d’Ableton Live
  • Configurer des contrôleurs MIDI pour la scène
  • Utiliser les racks d’effets audio
  • Comprendre les fondements et la structure de la norme MIDI
  • Réaliser une deuxième performance live
  • Appréhender la logique des scripts Python appliqués à Ableton Live
  • Intégrer des effets développés par des tiers
  • Utiliser les fonctionnalités avancées de ClyphX
  • Conversion de boucles audio en clips MIDI exploitables
  • Gestion des instruments virtuels, des effets et contrôleurs MIDI
  • Exploitation du performance pack
  • Automatiser les évènements à l’aide de clips fantômes
  • Création de boucles live avec le périphérique Looper et techniques de réinjection (feedback)
  • Déclenchement de racks de One Shots pour l’improvisation rythmique et mélodique
  • Contrôle du swing et déclenchements expressifs en situation live
  • Réalisation d’une performance accompagnée intégrant un accompagnement tutoré
  • Conception d’une identité visuelle en cohérence avec l’univers sonore
  • Application des bonnes pratiques scéniques (esthétiques, techniques, ergonomiques)
  • Configuration des modes de synchronisation
  • Mise en œuvre de la synchronisation inter-ordinateurs
  • Intégration et pilotage du hardware via MIDI / Control Change
  • TD : jam en groupe avec PUSH
  • Transmission du tempo au groupe pour une synchronisation rythmique collective
  • Mise en place de systèmes de pré-écoutes adaptés aux musiciens
  • Gestion des flux audio live et déclenchements audio-to-MIDI (Trig)
  • Élaboration d’une fiche technique de performance
  • Réaliser une quatrième performance live
  • Utilisation du bus IAC pour la communication inter-applications
  • Contrôle via OSC avec interfaces mobiles, manettes ou capteurs tactiles (Makey Makey, Playtronica)
  • Intégration des éclairages (DMX), contenus vidéo et mapping en contexte live
  • Réalisation d’une performance publique intégrant l’ensemble des éléments artistiques et techniques abord

Télécharger le programme 72H

Prochaines sessions 35h Partie 1

du 28/09/2026 au 02/10/2026

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 23/11/2026 au 27/11/2026

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 08/02/2027 au 12/02/2027

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

Prochaines sessions 35h Partie 2

du 04/01/2027 au 08/01/2027

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 22/02/2027 au 26/02/2027

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

du 31/05/2027 au 04/06/2027

  • Durée : 35h sur 5 jours

  • Modalité : Présentiel de 10h à 18h
  • Lieu : Montpellier

Prochaines sessions 72h

du 02/10/2026 au 18/12/2026

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h

  • Lieu : Montpellier

du 08/01/2027 au 26/03/2027

  • Durée : 72h sur 12 semaines / 1 jour

  • Modalité : Présentiel de 11h à 18h

  • Lieu : Montpellier

Formateurs

Frédéric Cuin-Taffin

Frédéric CUIN-TAFFIN

Frédéric CUIN-TAFFIN aka Freddy Frogs est formateur certifié Ableton, il est le fondateur et dirigeant du centre de formation professionnelle FASTLANE. Producteur, performer et backliner 2.0, il a travaillé au Royal National Theatre. Il est également responsable du Montpellier Ableton User Group (MAUG) et dirige son propre label Frogs Records. Diplômé d’état en éducation et ingénierie du son en Angleterre, Freddy enseigne à des stagiaires de tous niveaux depuis de nombreuses années. Fort de son expérience dans plusieurs studios londoniens où il a travaillé avec de nombreux artistes tels que Asian Dub Foundation, Above and Beyond, Damon Albarn ou Shy FX, il propose une approche dynamique de l’apprentissage de la Musique Assistée par Ordinateur (MAO).

Romain CONSTANT

Romain CONSTANT

Romain CONSTANT est formateur certifié Ableton, il trouve dans la musique numérique et dans les sonorités électroniques une vraie identité musicale, un potentiel de composition riche, singulier et illimité. Il donne une grande importance au geste instrumental, à l’interprétation et au timbre sonore, et aime se dire sculpteur de matières sonores. Diplômé d’un Diplôme d’État (DE) en Musiques Actuelles Amplifiées, instrument MAO ainsi que d’un Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants (DUMI) de l’université de Poitiers, il enseigne depuis plus de 10 ans la musique électronique au centre de formation professionnel JAV (Jazz Action Valence) membre de la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musique Actuelles). Il intervient régulièrement en tant qu’artiste, compositeur et formateur dans différentes structures d’enseignement supérieur telles que les Conservatoires de Lyon et de Valence, l’Université Lyon II-CFMI, CEFEDEM AuRa et CNFPT. Romain Constant est également artiste compositeur intervenant au GRAME (Centre National de Création Musicale) et membre du collectif d’artistes électroniques KOGÜMI.

Romain CONSTANT

Émilie GADAVE

Émilie Gadave est formatrice certifiée Ableton, elle est également flûtiste, productrice et musicienne électronique, au sein de différents groupes. Elle est aussi co-organisatrice du Ableton User Group Perpignan, fondatrice et formatrice à Milivolt, entreprise spécialisée dans les formations ableton Live et les ateliers de musique électronique.

Après avoir étudié la musique classique et la flûte traversière au Conservatoire de Perpignan, Émilie commence à se produire sur scène dans différentes formations de musique acoustique.

Feedback de nos élèves

Taux d’atteinte des objectifs professionnels 97%
Taux de satisfaction globale 97%

Foire aux questions

Comment apprendre a faire un live avec Ableton ?2026-03-09T11:00:12+01:00

Apprendre a jouer de la musique électronique sur scène passe par la pratique et une formation orientée performance live. Comprendre le mapping MIDI, le routage audio et la gestion des scènes aide à créer des sets fluides et expressifs.

Comment passer du studio au live ?2026-03-09T11:00:00+01:00

Passer du studio au live demande d’adapter ses morceaux à la scène. Il faut simplifier les arrangements, préparer des versions jouables et apprendre à contrôler chaque élément en temps réel à l’aide de contrôleurs ou synthétiseurs.

Quel est le meilleur logiciel pour le live ?2026-03-09T10:59:52+01:00

Ableton Live est une référence pour la performance live. Son mode Session, ses effets en temps réel et sa compatibilité avec de nombreux contrôleurs en font un outil essentiel pour jouer et improviser sur scène.

Pourquoi choisir un live plutôt qu’un DJ set ?2026-03-09T10:59:20+01:00

Le live permet une expression plus personnelle et créative : chaque son est rejoué, transformé ou réinventé sur le moment. Là où le DJ mixe des morceaux finis, le liveur propose une interprétation vivante et singulière de sa musique.

Quel est le meilleur contrôleur pour le live sur Ableton ?2026-03-09T10:59:44+01:00

Les contrôleurs Push, Launchpad et APC40 sont parmi les plus utilisés. Le choix dépend du style de jeu : pads pour déclencher les clips, faders pour mixer ou potentiomètres pour moduler les effets.

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