Un pad est un son généralement conçu pour tenir dans le temps, remplir l’arrière-plan d’un morceau et créer une sensation d’espace. Contrairement à un pluck ou à une basse très courte, ses notes peuvent continuer à évoluer après leur déclenchement et se mélanger les unes aux autres.
Cette cinquième partie consacrée à Analog dans Ableton Live utilise cette logique pour recréer un pad inspiré de Kids, tiré de la bande originale de Stranger Things. Le point de départ essentiel est la Release de l’enveloppe d’amplitude, qui permet aux notes de continuer à sonner après leur relâchement.
Le timbre est ensuite épaissi avec un sous-oscillateur, l’Unison et plusieurs voix de polyphonie, avant d’être façonné par une enveloppe de filtre. Ces interactions entre oscillateurs, enveloppes, filtres et polyphonie font partie des principes approfondis dans notre formation Sound Design.
Dans cet article, vous allez apprendre à :
- utiliser la Release pour créer des notes longues et superposées ;
- épaissir le son avec le sous-oscillateur d’Analog ;
- utiliser l’Unison et le Detune pour densifier le pad ;
- adapter la polyphonie au nombre de voix utilisées par l’Unison ;
- faire évoluer le timbre avec l’enveloppe du filtre ;
- finaliser le pad avec chorus, délai et égalisation.
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Créer des notes longues avec la Release
Chargez Analog sur une piste MIDI et utilisez uniquement les modules de la branche F1 pour construire ce patch.
Le premier réglage important se trouve dans l’enveloppe d’Amplifier 1. Augmentez progressivement son paramètre Release.
La Release détermine le temps nécessaire au volume pour revenir à zéro après la fin de la note MIDI. Avec une valeur courte, le son s’arrête rapidement. En l’allongeant, la note continue au contraire à s’éteindre progressivement après son relâchement.
Sur une suite d’accords ou de notes suffisamment rapprochées, ces fins de notes commencent alors à se superposer. C’est cette accumulation qui donne ici au pad son caractère plus doux et vaporeux.
Repère d’écoute : augmentez la Release jusqu’à entendre les notes précédentes continuer sous les nouvelles. L’objectif n’est pas de recréer une véritable réverbération, mais d’obtenir une sensation de continuité et de fondu entre les notes.
Élargir la tessiture avec le sous-oscillateur
Montez maintenant Oscillator 1 d’une octave. Vous allez ensuite réintroduire une composante plus grave sans avoir besoin d’activer un deuxième oscillateur principal.
Dans les paramètres d’Oscillator 1, utilisez Sub Level. Ce réglage contrôle le niveau d’un sous-oscillateur accordé une octave sous Oscillator 1.
Le patch contient ainsi simultanément la hauteur principale d’Oscillator 1 et une seconde composante une octave plus bas. Ajustez Sub Level afin que le registre inférieur apporte davantage de corps sans prendre le dessus sur le reste du pad.
Sub Level : il ne transpose pas Oscillator 1. Il ajoute une source supplémentaire une octave sous l’oscillateur principal et permet d’en doser le niveau indépendamment.
Densifier le pad avec l’Unison
Activez maintenant Unison. Analog empile alors plusieurs voix pour chaque note MIDI jouée.
Commencez avec 2 voix d’Unison, puis augmentez le Detune. Les voix empilées sont légèrement désaccordées entre elles, ce qui produit des battements et donne davantage d’épaisseur au son.
Vous pouvez ensuite passer l’Unison à 4 voix pour obtenir une texture encore plus dense.
Le principe de battement entre plusieurs hauteurs très proches est également détaillé dans la partie 2 du tutoriel Analog.
Adapter la polyphonie à l’Unison
Il faut cependant tenir compte du nombre de voix utilisées. Sans Unison, une note n’utilise qu’une voix du synthétiseur. Avec un Unison à quatre voix, chaque note mobilise plusieurs voix simultanément.
Dans ce patch, l’objectif est de pouvoir jouer jusqu’à quatre notes simultanément avec un Unison à quatre voix. Réglez donc la polyphonie globale d’Analog sur 16 voix.
Si des notes disparaissent : vérifiez la polyphonie disponible. Un Unison élevé densifie le son mais augmente également le nombre de voix nécessaires pour jouer chaque accord.
Le pad possède maintenant ses deux caractéristiques principales : des notes qui restent audibles grâce à la Release et une matière beaucoup plus dense grâce au sous-oscillateur et à l’Unison.
Faire évoluer le pad avec l’enveloppe du filtre
Activez maintenant Filter 1 et sélectionnez un filtre Low Pass 12 dB par octave. Refermez fortement sa fréquence de coupure afin de retirer une grande partie du contenu aigu.
Utilisez ensuite l’enveloppe du filtre pour ouvrir cette fréquence dans le temps. Augmentez progressivement son Amount afin de déterminer l’amplitude du mouvement appliqué à la fréquence de coupure.
À ce stade, un phénomène important peut apparaître : malgré la longue Release réglée précédemment sur l’enveloppe d’amplitude, les notes semblent à nouveau disparaître rapidement.
La raison est que les deux enveloppes n’agissent pas sur la même chose. L’enveloppe d’amplitude peut continuer à maintenir du volume, mais si le filtre se referme beaucoup plus vite, il peut retirer suffisamment de contenu spectral pour que la fin de la note devienne difficile à entendre.
Allonger aussi la Release du filtre
Augmentez donc le temps de Release de l’enveloppe du filtre. La fréquence de coupure continue ainsi son évolution plus longtemps après le relâchement de la note, ce qui permet de retrouver les superpositions créées par l’enveloppe d’amplitude.
Deux Releases travaillent ensemble : la Release de l’amplificateur détermine combien de temps le volume continue après la note ; la Release du filtre détermine combien de temps l’action de son enveloppe continue. Pour conserver une longue traîne audible, leurs comportements doivent rester cohérents dans ce patch.
Accentuer le mouvement du filtre avec la résonance
Augmentez maintenant la résonance de Filter 1.
La zone située autour de la fréquence de coupure devient alors plus marquée. Comme cette fréquence évolue avec l’enveloppe, sa descente devient plus perceptible et le pad gagne en brillance et en caractère.
Le résultat doit rester plus doux que la ligne acid construite dans l’épisode précédent : la résonance sert ici à souligner le mouvement du filtre sans transformer le pad en son très agressif.
Finaliser la texture avec chorus, délai et EQ
La synthèse principale est maintenant terminée. Ajoutez trois traitements pour vous rapprocher davantage de la texture recherchée :
- un Chorus pour épaissir et élargir le pad ;
- un peu de Delay pour prolonger et répéter subtilement le signal ;
- EQ Eight pour renforcer la zone située autour de 1 kHz.
Ces effets viennent compléter le patch, mais le caractère principal du pad est déjà produit en amont par les longues Releases, l’empilement des voix et le mouvement du filtre.
Ordre de travail conseillé : réglez d’abord les enveloppes et l’Unison jusqu’à obtenir un pad convaincant sans effets. Utilisez ensuite chorus, délai et égalisation pour affiner l’espace et la couleur du son plutôt que pour masquer un patch encore mal équilibré.
Poursuivre la série sur Analog
Cette cinquième partie s’est concentrée sur la création d’un son long et dense grâce aux enveloppes, à l’Unison et à la gestion de la polyphonie.
Pour poursuivre la série, passez à la partie 6 du tutoriel Analog.
Vous pouvez également retrouver les épisodes précédents :
- Maîtriser Analog – Partie 1
- Maîtriser Analog – Partie 2
- Maîtriser Analog – Partie 3
- Maîtriser Analog – Partie 4
FAQ sur la création d’un pad avec Analog
Pourquoi augmenter la Release pour créer ce pad ?
Une Release longue permet au volume de continuer à diminuer progressivement après la fin de la note MIDI. Lorsque plusieurs notes se succèdent, leurs fins peuvent ainsi se superposer et produire la continuité recherchée pour ce pad.
Quelle est la différence entre la Release de l’amplificateur et celle du filtre ?
La Release de l’amplificateur agit sur la disparition du volume après le relâchement de la note. Celle du filtre contrôle la durée pendant laquelle l’enveloppe du filtre continue son évolution. Une longue Release d’amplitude peut donc devenir peu audible si le filtre se referme beaucoup plus rapidement.
À quoi sert l’Unison dans ce patch ?
L’Unison empile plusieurs voix pour une même note. En les désaccordant légèrement avec Detune, le son devient plus dense grâce aux petits écarts de hauteur et aux battements produits entre les voix.
Pourquoi faut-il augmenter la polyphonie lorsque l’Unison utilise quatre voix ?
L’Unison mobilise plusieurs voix pour chaque note jouée. Dans ce patch, la polyphonie est portée à 16 afin de pouvoir utiliser quatre voix d’Unison tout en conservant la possibilité de jouer jusqu’à quatre notes simultanément.
À quoi sert Sub Level par rapport à un second oscillateur ?
Sub Level ajoute une source accordée une octave sous Oscillator 1 et permet d’en régler directement le niveau. Il apporte ici du corps dans le grave sans nécessiter la construction d’un second oscillateur principal indépendant.
Vous souhaitez approfondir les enveloppes, la polyphonie et la création de textures évolutives dans Ableton Live ?
About the Author: Simon GALLIFET
