Analog est un synthétiseur d’Ableton Live qui permet de construire un son à partir de formes d’onde simples, puis de les transformer avec des filtres, des enveloppes et différentes modulations. Cette architecture le rend particulièrement intéressant pour comprendre comment plusieurs éléments assez simples peuvent se combiner pour former un son beaucoup plus caractéristique.
Ici, l’objectif est de recréer le son d’orgue percussif entendu dans l’introduction de Rushing Back de Flume avec Vera Blue. Le patch repose d’abord sur une sinusoïde assez douce, puis sur l’ajout d’une onde carrée filtrée qui apporte une couleur plus brillante. L’enveloppe d’amplitude transforme ensuite le son en pluck, avant de finaliser son comportement avec le routage des filtres, le key tracking et quelques effets.
Cette démarche de déconstruction puis de reconstruction d’un son est également au cœur du Sound Design : l’intérêt n’est pas seulement de reproduire un preset, mais de comprendre le rôle de chaque élément afin de pouvoir réutiliser la méthode sur d’autres sons.
Dans cet article, vous allez apprendre à :
- construire la base du son avec une onde sinusoïdale ;
- créer une attaque courte de type pluck avec l’enveloppe d’amplitude ;
- ajouter une onde carrée filtrée sans rendre le patch excessivement brillant ;
- organiser le routage entre les deux filtres d’Analog ;
- adapter le filtre et le volume à la hauteur des notes grâce au key tracking ;
- finaliser la texture avec du chorus et le preset OTT.
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Construire le corps du son avec une sinusoïde
Commencez par charger Analog sur une piste MIDI. Pour travailler d’abord avec une seule source sonore, désactivez provisoirement les modules de la branche F1, conservez la branche F2 active et routez l’Oscillator 2 vers le Filter 2.
Choisissez ensuite une onde sinusoïdale pour Oscillator 2. L’observation du signal original de Rushing Back suggère justement une forme assez proche d’une sinusoïde. À ce stade, le patch est encore très simple, mais il commence déjà à se rapprocher du corps du son recherché.
À retenir : la sinusoïde constitue ici la base du patch. Les éléments plus riches en harmoniques seront ajoutés ensuite, ce qui permet de contrôler plus facilement leur place dans le son final.
Ajouter un léger vibrato
Activez ensuite le Vibrato d’Analog et réglez sa vitesse sur 1,5 oscillation par seconde. Ajustez sa quantité de modulation de façon subtile : le but est de faire légèrement osciller la hauteur du son, sans transformer la mélodie en effet de pitch très prononcé.
Cette variation apporte un premier mouvement au patch avant même d’intervenir sur sa dynamique.
Créer l’attaque de pluck avec l’enveloppe d’amplitude
Le son doit maintenant devenir beaucoup plus court et percussif. Ouvrez la section de l’Amplifier 2 afin de modifier son enveloppe d’amplitude, c’est-à-dire l’évolution du volume après le déclenchement de chaque note.
- Baissez d’abord le Sustain à 0 afin que le niveau ne reste pas constant après l’attaque.
- Raccourcissez le Decay pour provoquer une chute rapide du volume juste après le début de la note.
- Remontez ensuite légèrement le Sustain afin de conserver suffisamment de corps lorsque la note reste tenue.
C’est cette baisse rapide du volume qui produit ici l’impression de pluck. Le caractère percussif provient donc principalement de l’enveloppe d’amplitude plutôt que d’un balayage rapide du filtre.
Repère d’écoute : recherchez une attaque immédiatement perceptible, suivie d’une baisse de niveau très rapide, tout en conservant un peu de son lorsque la note reste enfoncée.
Ajouter l’onde carrée et contrôler ses harmoniques
La sinusoïde donne le corps du son, mais il manque encore la composante plus brillante décrite dans le tutoriel comme une couleur légèrement « Nintendo ». Pour l’ajouter, activez maintenant Oscillator 1 ainsi que le Filter 1.
Sélectionnez une onde carrée et réglez sa largeur sur 100 %. Cette seconde source est beaucoup plus riche spectralement que la sinusoïde : utilisée seule, elle devient rapidement trop présente pour le résultat recherché.
Faites donc passer Oscillator 1 dans un filtre passe-bande 12 dB et réglez sa fréquence sur 191 Hz. Le filtre restreint ainsi la partie de l’onde carrée qui vient se mélanger au corps du son.
Rééquilibrez ensuite les différents étages avec les valeurs utilisées dans le patch :
- Oscillator 1 : 6,5 dB ;
- Oscillator 2 : -7 dB ;
- Amplifier 2 : -2,2 dB.
Vous disposez maintenant de deux composantes complémentaires : une sinusoïde pour la base du son et une onde carrée filtrée pour apporter la couleur supplémentaire recherchée.
Finaliser le routage entre les deux filtres
Une fois les deux oscillateurs équilibrés, le routage devient essentiel pour comprendre la construction du patch. Les deux oscillateurs n’empruntent pas exactement le même chemin.
Routage du patch : Oscillator 1 passe d’abord dans Filter 1, puis dans Filter 2 grâce au réglage To F2 à 100 %. Oscillator 2 est envoyé directement dans Filter 2. Les deux signaux se rejoignent ensuite dans Amplifier 2.
Cette configuration permet donc d’appliquer le passe-bande de Filter 1 uniquement à l’onde carrée, avant de faire passer le résultat dans le même filtre final que la sinusoïde.
Ramenez ensuite l’action de l’enveloppe sur Filter 1 à zéro. Réglez la fréquence de Filter 2 à 3 500 Hz et réduisez également la modulation de son enveloppe afin qu’elle n’entraîne pas de mouvement de la fréquence de coupure.
Le timbre reste ainsi relativement stable pendant la note. La variation rapide qui produit le pluck reste principalement assurée par l’enveloppe d’amplitude réglée précédemment.
Adapter le son aux notes avec le key tracking
Le patch fonctionne maintenant, mais il reste à adapter son comportement à la hauteur des notes jouées. Analog permet d’utiliser la hauteur MIDI comme source de modulation : c’est le principe du key tracking.
Fréquence du filtre
Réglez le key tracking du filtre sur 2,45. Dans ce patch, la fréquence de coupure augmente lorsque vous jouez plus aigu et diminue lorsque vous descendez vers les notes graves.
Niveau de l’amplificateur
Réglez le key tracking du niveau sur -0,3. Cette valeur produit ici l’effet inverse sur l’amplitude : les notes graves ressortent davantage tandis que les notes aiguës sont légèrement moins fortes.
Ces deux réglages agissent donc sur des aspects différents du patch : le premier modifie son équilibre spectral selon la hauteur jouée, tandis que le second ajuste son niveau.
Élargir et densifier le son avec les effets
Terminez par remonter le volume général d’Analog jusqu’au niveau souhaité, puis ajoutez les deux traitements utilisés pour finaliser le patch.
- Chorus : il apporte la largeur stéréo utilisée dans le résultat final.
- OTT : une version modifiée du preset OTT de Multiband Dynamics est utilisée pour faire davantage ressortir le grain du synthétiseur.
Avec les versions récentes de Live : si vous ne trouvez pas l’ancien effet Chorus utilisé dans ce tutoriel, utilisez Chorus-Ensemble en mode Chorus. Les anciens Sets contenant Chorus restent compatibles, mais Chorus-Ensemble est désormais l’effet proposé dans les versions actuelles de Live.
Les principaux réglages du patch
| Élément | Réglage | Valeur utilisée |
|---|---|---|
| Oscillator 2 | Forme d’onde | Sinusoïde |
| Vibrato | Vitesse | 1,5 oscillation/s |
| Oscillator 1 | Forme d’onde | Carrée, largeur 100 % |
| Filter 1 | Type et fréquence | Passe-bande 12 dB, 191 Hz |
| Oscillator 1 | Niveau | 6,5 dB |
| Oscillator 2 | Niveau | -7 dB |
| Amplifier 2 | Niveau | -2,2 dB |
| Filter 1 | To F2 | 100 % |
| Filter 2 | Fréquence | 3 500 Hz |
| Filter 2 | Key tracking | 2,45 |
| Amplifier 2 | Key tracking du niveau | -0,3 |
Le résultat repose donc moins sur une forme d’onde complexe que sur la manière dont plusieurs opérations simples sont organisées : une source douce, une seconde source plus riche mais filtrée, une enveloppe de volume très courte, puis un routage et un suivi du clavier adaptés au son recherché.
Poursuivre la série sur Analog
Cette première partie pose les bases de la série consacrée à Analog dans Ableton Live. Le synthétiseur offre encore de nombreuses possibilités de création et de transformation sonore : les épisodes suivants poursuivent son exploration à travers d’autres manipulations et exemples pratiques.
Vous pouvez continuer directement avec la partie 2 du tutoriel Analog, puis retrouver la suite de la série :
- Maîtriser Analog – Partie 3
- Maîtriser Analog – Partie 4
- Apprendre Analog – Partie 5
- Maîtriser Analog – Partie 6
Conseil : vous pouvez suivre la série dans l’ordre pour approfondir progressivement Analog, mais chaque épisode reste conçu autour de son propre sujet et peut également être consulté indépendamment.
FAQ sur ce patch Analog
Pourquoi commencer avec une onde sinusoïdale ?
Dans ce patch, la sinusoïde sert de base au son et permet d’obtenir une composante simple avant d’ajouter l’onde carrée. L’analyse du son original utilisée dans le tutoriel oriente également vers une forme proche d’une sinusoïde.
Pourquoi utiliser deux filtres différents ?
Filter 1 ne traite ici que l’onde carrée d’Oscillator 1 avec un passe-bande. Son signal est ensuite envoyé dans Filter 2. Oscillator 2 rejoint directement Filter 2 : ce second filtre agit donc sur le mélange obtenu avant son passage dans Amplifier 2.
Pourquoi supprimer l’action de l’enveloppe sur les filtres ?
Le caractère percussif recherché est créé principalement par la chute rapide de l’enveloppe d’amplitude. En évitant qu’une enveloppe déplace également fortement les fréquences de coupure, le timbre reste plus stable pendant cette variation de volume.
À quoi sert le key tracking dans ce patch ?
Le key tracking utilise la hauteur de la note MIDI pour modifier un autre paramètre. Ici, il fait évoluer la fréquence du filtre avec les notes jouées et applique parallèlement une légère variation de niveau, afin que les graves et les aigus ne réagissent pas exactement de la même manière.
Vous souhaitez aller plus loin dans la synthèse, la création de presets et la conception de vos propres sons dans Ableton Live ?
About the Author: Simon GALLIFET
